Reseña de All Beauty and Bloodshed: Nan Goldin vs. Sacklers

En All Beauty and Blood, la fotógrafa Nan Goldin cuenta una historia desgarradora, reveladora y un tanto divertida sobre cómo en los años 80, cuando recopiló sus fotografías por primera vez, imágenes de ella y sus amigas, que a menudo eran drag queens y adictas, junto con tomas de La variedad de personas y situaciones que experimentó como parte de la sucia subcultura de East Village New York, y trató de comprarlas en galerías y museos, fueron descartadas por completo, ya que los jueces de gusto, que eran inevitablemente hombres, preferían imágenes que fueran negras. y blanco y compuesto de formas sutiles y elegantes. Las fotografías de Goldin estaban en colores brillantes, en ambientes que estaban tan sucios (apartamentos bohemios caóticos, gente común holgazaneando) que parecía que no había una organización visible para ellos, no Arte.

Esto, 40 años de retrospectiva, nos dice, porque lo que ves ahora es que Goldin era nada menos que Diane Arbus, y la engañosa “aleatoriedad” de sus imágenes cobró vida y fue la clave de su fuerza y ​​misterio. De hecho, tenía un ojo inusual para la formación. Sus fotos, organizadas en presentaciones de diapositivas como “El poema de la dependencia sexual”, parecían estar pobladas, pero eran foto. Cuentan historias de las personas en él, cuanto más miras, más ves. “All Beauty and Blood”, el quinto documental dirigido por Laura Poitras (“Citizenfour”, “Risk”), es el autorretrato de Goldin, y un retrato hábil y satisfactorio, aunque no autobiográfico convencional. La mitad trata sobre la vida y el trabajo de Goldin, y la otra mitad sobre la campaña que lanzó, a partir de 2018, contra la familia Sackler, propietaria de Purdue Pharma que provocó la crisis de los opiáceos.

“Criatura” es la palabra clave. Si ve el documental de HBO de cuatro horas de Alex Gibney “El crimen del siglo” o lee “Empire of Pain: The Secret History of the Sackler Dynasty” (Keefe es entrevistado en Poitras), comprenderá todas las formas en que prescripción excesiva de opioides intención Desde la adicción de la gente a ellos, fue la piedra angular del plan de negocios de la familia Sackler. Sackler se convirtió, en efecto, en el maestro de los estupefacientes con un velo de legalidad médica. Medio millón de personas en los Estados Unidos han muerto a causa de la adicción a los opioides, pero no fue la propia Goldin la que se volvió adicta al OxyContin en 2017 hasta que reconoció el peligro y se enteró de los métodos computacionales de varias capas que orquestó Purdue Pharma. Crisis por lucro.

Esto planteó a Goldin. Pero lo que también aprendí es que los Sackler han estado entre los benefactores más honrados del mundo del arte del último medio siglo, donando millones y millones de dólares a los museos más famosos del mundo, en gran parte para distraer la atención de sus prácticas comerciales al desarrollar y refinar su trabajo. imagen de filántropo. Muchas de estas instituciones, como el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, tenían un ala Sackler. Y dado que el mundo del arte era el mundo de Goldin, estaba llena de repugnancia, de una manera personal punzante, por la hipocresía del lavado de imagen de Sacklers. Como dice en la película, “Lavaron su sangre en los pasillos de museos y universidades de todo el mundo”. Decidió lanzar una protesta para resaltar los pecados de los Sacklers y sacar a la familia del mundo del arte, lo que, en ese momento, parecía la definición de David de una villanía que desafía a Goliat. Tenía razón contra los Sacklers, pero era una artista, no una abogada ni una política. ¿Cuánto puede hacer realmente?

Incluso como alguien que estaba tan obsesionado y enojado con la saga Sackler (es decir, la historia detrás de la historia de la crisis de los opioides, un desastre que continúa hasta el día de hoy), me pregunté, por un tiempo, si el “derramamiento de sangre” era la película de Nan Goldin que tenía muchas ganas de ver. Siempre he encontrado sus fotografías inusuales, y quería saber más sobre ella. La lucha de Sackler, por valiente que sea, fue menos histórica y menos personal, del tipo que sin duda pertenece a un documental. sobre ella, pero tal vez no en ese grado.

Sin embargo, “Toda la belleza y la sangre” toma dos componentes, el arte y el activismo de Nan Goldin, y te muestra cómo se entretejen de maneras ricamente sugerentes. La película rinde homenaje a su activismo, presentándolo como una vívida historia del denunciante, pero también usándolo para revelar su arte.

Lo profundo e inquietante de “toda belleza y derramamiento de sangre” es la forma en que Laura Poitras profundiza en la historia de cuán profundamente entran en estado de shock las imágenes de Nan Goldin. Siempre ha habido una fuerza vital en las imágenes; Comenzó a tomarlos en Boston en 1973, primero asociada con lo que entonces se pensaba que era una subcultura gay, junto con el bajo mundo de los dragsters de Queens (que podían ser arrestados simplemente por caminar por la calle) y su profundo aprecio. La humanidad de los amigos que retraté fue tónica. Pero la película vuelve a contar la historia de los padres ignorantes, tiránicos y opresores de Goldin y su hermana mayor, Bárbara, un espíritu libre que llegó a los suburbios muy temprano en la década de 1960 y fue institucionalizado por tener “motivos” que ahora consideramos saludables. Se suicidó a la edad de quince años, en 1964 (cuando Nan tenía 11), al acostarse en las vías del tren.

La forma completa de esta tragedia persigue a Nan Golden. Vemos un extracto del informe de un psiquiatra que indica que la madre de las niñas necesitaba tratamiento de salud mental mucho más que Bárbara. La despidieron sin motivo justificado. Mi sensación (aunque el documental nunca mencionó esto) es que Goldin vio la muerte de su hermana como un asesinato. Y lo que me atrajo, primero en Boston y luego en Nueva York, en medio del mundo grunge de Bowery, fue la gente que mostraba su daño por fuera: en su ropa (andrajosa y desgastada; cuero S&M), su abuso de drogas y su desfile de abandono. , la mirada en los ojos de un infiel hambriento y tal vez glamorizador. Estaba filmando su propia versión de Andy Warhol Factory, pero no había fábrica.

Detrás del trabajo de Goldin subyace la sensación de que la vida misma es un depredador. Su madre era (para ella) una depredadora, y esto tocó una fibra sensible en ella acerca de los Sacklers: que eran figuras de autoridad injustas que repiten esta persecución. También vemos cómo las corrientes de dolor en la obra de Goldin se hicieron evidentes durante la crisis del SIDA, que diezmó la sociedad en la que vivía, y en la que confiaba con un fervor despiadado y humano.

La propia Golden a menudo ha sido representada en sus fotografías, apareciendo como un duendecillo postpunk, con una luz en los ojos. Iba en busca de aventuras, aunque estaba llena de desesperación. Trabajó en un club de striptease en Nueva Jersey y reveló en la película, por primera vez, que se había convertido en trabajadora sexual en un burdel de Nueva York; Así es como financió la compra de la película en bruto. Era bisexual, apareció en las divertidísimas películas subversivas de Bette Gordon y Vivienne Dick, se hizo muy amiga de Governor Scene y de la ex estrella de John Waters, Cookie Mueller, y trabajaba detrás del Tin Pan Alley Pub, un antro de Times Square dirigido por mujeres (se negaron a para conseguir un guardia). varón) se convirtió en una comunidad para los desposeídos por la noche.

Pero Goldin, que ahora tiene 68 años, también se ha convertido en algo improbable e inspirador: un Artista de actividad Vemos los eventos que ha organizado para resaltar la base de Sacklers en el mundo del arte, y algunos son ingeniosos, como arrojar cientos de recetas de opiáceos en recortes desde lo alto del Museo Guggenheim durante la inauguración allí. Al principio, los museos lo ignoraron; No quieren arriesgarse a perder fondos. Pero los tambores continuaron, y cuando, después de una protesta, la Galería Nacional de Retratos de Londres acordó rechazar una donación de un millón de dólares de los Sacklers, las fichas de dominó comenzaron a caer, y otras instituciones legendarias, la Tate, el Louvre, comenzaron a seguir. . El objetivo de Goldin era eliminar el nombre Sacklers de las galerías del museo. Y al final del documental, The Met, que es un precedente sísmico, está haciendo precisamente eso. Es un momento de triunfo, incluso cuando el verdadero tema de “toda la belleza y el derramamiento de sangre” (y, en cierto modo, el arte de Goldin) sigue siendo el monótono costo de la conmoción.



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