“Soviet Barbara” de Çukur Ulvarsson ofrece una perspectiva única sobre el estatus de paria actual de Rusia en gran parte del mundo, y es probablemente el documental más entretenido, en lugar de deprimente, sobre la invasión de Ucrania que es probable que veas. Se centra en la preparación del artista multimedia islandés Ragnar Kjartansson para las exposiciones que inaugurarán un importante museo nuevo en Moscú.
Sin embargo, este lanzamiento resulta inoportuno en términos de eventos más grandes, y su creación personalizada más alocada ofrece un comentario satírico sobre la historia rusa reciente al rehacer una serie de televisión estadounidense que fue un éxito importado inesperadamente en los años postsoviéticos. . La colorida intersección de arte, ideología, nepotismo y política debería atraer a una amplia gama de medios y programadores de no ficción.
El poder del arte para encender pasiones se demuestra directamente en la discusión de Kjartansson sobre un famoso óleo del siglo XIX de Ilya Repin que representa al demente Iván el Terrible abrazando el cuerpo de su hijo recién asesinado, una pintura controvertida que entusiasmó a los espectadores el doble de lo que estaba físicamente. atacado El trabajo del artista del siglo XXI generalmente tiene un tono más divertido, y sus influencias incluyen todo, desde las carreras cinematográficas y teatrales de sus padres y su banda de rock Trabant hasta el arte de la interpretación en video. Si bien a veces trabaja en las expresiones más tradicionales de la pintura o la escultura, con frecuencia combina formas para brindar aportes en capas sobre temas tan diversos como el colonialismo, las crisis ambientales y la historia del arte en sí.
Tan vanguardista pero accesible, con una imagen internacional cada vez mayor (y una fascinación adecuada por todo lo ruso), es una opción inteligente como colaborador invitado clave en la larga inauguración del Museo de Arte Moderno. La Casa de la Cultura GES-2 es una antigua central eléctrica cerrada construida en 1907, a tiro de piedra del Kremlin. El financiador del costoso esfuerzo es el multimillonario Leonid Mikhelson del gigante petroquímico ruso Novatek, a quien se ve muy poco aquí.
Kjartansson admite tener sentimientos encontrados acerca de aceptar la generosidad de los aliados de Putin en una situación opresiva. “Pensé para mis adentros, ¿soy solo un peón en el blanqueo de Rusia?” Preguntó. Justifica este concierto (que duró más de cuatro años) como “quizás no moralmente correcto pero sí técnicamente correcto”, sobre todo porque incluye “obras críticas con el poder”. También señala que sería hipócrita de su parte negarse cuando ya había expuesto en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, vinculado financieramente a las familias a menudo desafortunadas Koch y Sackler.
En cualquier caso, el artista parece demasiado soso para que los dilemas morales le molesten más que diviertan. Incluso es tolerante con algunas ediciones de contenido atroces impuestas por los curadores del museo; todavía se siente lo suficientemente por parte de los Ángeles como para invitar a Maria Aleukhina, también conocida como “Masha”, del notorio grupo artístico de oposición política Pussy Riot, a un recorrido por el sitio previo a la inauguración. (Sin embargo, ella le advierte que cualquier foto publicada de su presencia podría provocar el cierre de todo el lugar).
Con el GES-2 convertido finalizado como un todo, Kjartansson y su colaboradora/esposa Ingibjorg Sigurjonsdottir preparan su contribución en dos partes. Una es una retrospectiva de su obra, en la que se mezcla con los artistas a los que influyó. El otro es un enorme gambito único: una recreación en vivo, en ruso, de episodios completos de la telenovela vespertina estadounidense de la década de 1980, Santa Bárbara, que casi estaba terminada en NBC cuando se estrenó. la desaparición de la Unión Soviética. En medio del caos económico y las privaciones que siguieron al comunismo, las puñaladas por la espalda dentro de la élite rica y corrupta al estilo de la “dinastía” demostraron ser un golpe masivo e inconsistente.
Este enorme proyecto, que incluye actores, equipos, escenarios, vestuario, estilismo y maquillaje durante un curso de 100 días (uno recreado para cada episodio), sin duda será un atractivo publicitario inicial para el nuevo museo. Los creadores originales de la serie, Bridget y Jerome Dobson, ahora ancianos, viajaron para ser homenajeados.
Pero Olvarsson, del irónico thriller de vampiros Thirst de 2019, usa imágenes de pantalla dividida para trazar una preparación simultánea más siniestra: los refugiados se acumulan en varias fronteras de Europa del Este mientras las fuerzas rusas se trasladan en masa a lugares en las afueras del este de Ucrania. borde. Cuando ocurre la temida invasión, solo unas semanas después de la apertura de GES-2 en diciembre de 2021, Kjartansson siente que no hay más remedio que sacar las apuestas de lo que dice que “se ha convertido en un estado totalmente fascista”.
Es una gran compañía, y Barbara Soviet es perspicaz y entretenida al detallar todas las complejidades del lanzamiento de un espectáculo tan grande, incluidos los aportes del personal multinacional de la organización incipiente. Pero dado que todo resultó ser relativamente trivial, es posible que desee que la película haya dejado espacio para lidiar con las consecuencias resultantes. En cambio, simplemente llevamos a Kjartansson de regreso a Reykjavik, filosóficos sobre su corta estadía. ¿Qué tan problemática es su salida del compromiso ruso? ¿Qué pasó con los muchos participantes de Santa Bárbara que nos dijeron que eran ucranianos? De hecho, ¿cómo se recibieron las exhibiciones y el establecimiento?
Ignorar estas preguntas hace que la película de Ulfarsson se sienta un poco incompleta. Uno puede imaginar algunas razones de sensibilidad política y peligro que podrían haber llevado a su omisión, pero ¿no pueden al menos insinuarse? Sin embargo, la Barbara soviética ofrece una visión estimulante del arte que intenta el diálogo a través de las fronteras culturales y políticas, solo para descubrir que la guerra es lo único que cierra tales conversaciones.
El inglés es el idioma común entre la mayoría de los jugadores aquí, por lo que los subtítulos son relativamente escasos. El entorno del museo y las obras de arte y los personajes que contiene, así como el uso de varios materiales de archivo, hacen una presentación diversa y animada que requiere una aplicación mínima de las partituras electrónicas de David Berndsen. Tomas impresionantes ocasionales muestran a Moscú como una metrópolis brillante y próspera, aunque el tramo expansivo de esta película no admite ninguna paradoja que la imagen pueda ocultar.
