La atmósfera oscura y la estética inspirada en David Fincher son las primeras cosas que el público notará cuando vea Boston Strangler. El guionista y director Matt Ruskin nos introduce en esta historia de un crimen real, que se centra en reporteros dedicados decididos a resolver asesinatos en serie en Boston a principios de la década de 1960, utilizando colores, composición de fotogramas y movimientos de cámara igualmente desaturados. Un primo lejano de “Zodiac”, con chispas de “Seven” mezclado con su homenaje, este thriller no está a la altura de sus efectos, pero crea un pequeño espacio propio. Ofrece una acusación mordaz del trabajo policial descuidado y sexista que pudo haber resuelto el caso, y elogia a las dos mujeres que abrieron la investigación de par en par.
Felizmente casada y madre de tres hijos, Loretta McLaughlin (Keira Knightley) es una reportera de estilo de vida del American Record, un periódico constantemente subestimado por sus competidores. Con la esperanza de salir y entrar en el puesto de personal al que ha sido relegada, encuentra un vínculo entre el asesinato de algunas ancianas y la firma del asesino horrorizado en una funda de calcetín atada al cuello de las víctimas abusadas. Su editor Jack (Chris Cooper) es reacio a dejarla investigar, y llega a un acuerdo en el que ella puede hacerse cargo de las especificaciones. Pero después de que su historia de primera plana enfurece al comisionado de policía de Boston McNamara (Bill Camp), Jack le asigna a Loretta un socio experimentado: Jean Cole (Carrie Coon), cuyas rápidas conexiones y conocimientos lo ayudarán a mejorar.
A medida que Loretta aprende los trucos del oficio de Jane y se involucra en la política con la policía a través de la amistad del detective Conley (Alessandro Nivola), también ve surgir trampas en su vida hogareña. El número de muertos continúa aumentando, los VIP (interpretados por David Dastmalchian y Ryan Winkles) se escapan y los flagrantes errores de los policías comienzan a hacerse evidentes. Mientras tanto, el trabajo legal agotador y que consume mucho tiempo provoca conflictos matrimoniales con su sufrido esposo James (Morgan Spector), quien apoya su carrera hasta que no es rival. También se resiste al acoso de los matones espeluznantes que la llaman a casa y a los extraños amenazantes que le envían mensajes amenazantes por la noche. Pero tan pronto como ve fragmentos de sus ensayos al lado de la cama de su hija dormida, se acuerda de las razones que la mantienen despierta y se restaura su confianza inestable.
Ruskin muestra un fuerte ingenio visual, colocando estratégicamente a sus protagonistas dentro del cuadro como una forma de rastrear sus mentalidades y motivaciones. La técnica es particularmente notable en las dos conversaciones individuales de Loretta con la madre de la víctima: al principio, sus retratos muestran confianza y control en el centro del encuadre, pero luego, cuando la situación se vuelve turbia, sus rostros quedan oscurecidos por cada uno. otros en sus planos inversos. La colaboración de Ruskin con la editora Anne McCabe también subraya el aspecto y la sensación tangibles de la película de Fincher, particularmente en los montajes y las secuencias de muerte: cortes en el momento exacto antes de que ocurra el horror absoluto, utilizando el principio psicológico de suspenso de lo que se escucha y lo que no se ve. Mayor efecto escalofriante.
Desde la esterilidad suave y acerada de la paleta de colores verde menta lavado y menta de la sala de redacción hasta la calidez apagada de los tonos sepia en la casa de Loretta, la combinación de la cinematografía de Ben Kutchins y el diseño de producción de John P. Goldsmith es perfecta para expresar emociones a través de la entornos. Las imponentes líneas de las casas de ladrillo de Boston parecen una fuerza impenetrable que Loretta está tratando de romper durante su primer trabajo como reportera móvil. La partitura de Paul Leonard Morgan es dolorosa y alarmante, y nos pone los pelos de punta.
Aunque el arte de la imagen es fuerte, su narración es notablemente más débil. La relación de Loretta y Jean comienza como una pareja maravillosa y fortificada del tipo “novato y policía experimentado”, aunque eso se ve muy disminuido a lo largo de la película, debido a la inmadurez de Loretta, pero al olvido total de los cineastas de centrar la atención en ellos ahora en igual medida. . El guión de Ruskin trivializa los talentos innatos de Kun al no dotar a Jane de un interior multidimensional, a pesar de sus actuaciones para elevar su material. Knightley despliega matices que nos permiten pintar la psique de Loretta (al principio está impactada por las imágenes de la escena del crimen, y luego tiene que fragmentar el horror), aunque con menor efecto. En general, la película adolece de un problema similar al de She Said, ya que su sinceridad a veces parece una complacencia desvergonzada.
Los últimos suspiros de la película tocan una nota no deseada en lugar de ser tan alentadora y fortalecedora como parece: Loretta, habiendo aprendido del consejo de Gene de aceptar un equilibrio imperfecto entre el trabajo y la vida, irrumpe en su casa, donde su esposo la espera, y en su lugar se dirige a un bar local para unirse a enero. Es una reconexión sutil con una escena anterior entre la pareja cuando se unieron por primera vez con bebidas y frustraciones familiares. Aún así, los resentimientos que envía, luego confirmados por las tarjetas de título finales que anuncian los éxitos futuros de la carrera de Loretta y los fracasos matrimoniales, suenan como: “Señoras, no pueden tenerlo todo”. Y este mensaje diluido podría sofocar los sueños de muchas mujeres en todas partes.
