¡Hurra! Una comedia romántica que resucita la fórmula loca en la que dos personas hablan de sí mismas de una manera tonta, y solo tuvimos que ir hasta el final del sistema solar para que esto sucediera. Adam (Anthony Mackie) y Jane (Zoe Zhao) son los únicos astronautas sobrevivientes en una nave sin sistema de navegación ni sistema de comunicaciones capaz de transmitir sus quejas a sus superiores en la NASA, supuestamente muertos. ¿Cuánto tiempo han estado a la deriva? Tres años. ¿Qué tan literal es el título “Si yo fuera el último”? muy.
Pero Cristian Mercado, quien hizo su debut narrativo después de dirigir una serie de especiales de stand-up, y Angela Bourassa, quien escribió el guión que fue aclamado como The Blacklist, no hicieron una película sobre instalarse en el órgano sexual más cercano. (“Tienes el único pene en un millón de millas”, admite CC; sin embargo, lo ve “como mi hermano mayor Y Mi hermana pequeña… y es como mi perro. En cambio, el desmayo proviene de ver a estos amigos platónicos discutir por qué deberían y no deberían conformarse, solo para darse cuenta de que su capacidad para tener estas conversaciones francas es el combustible para una gran relación.
Stranded Adam y Jane están unidos por su situación, pero son opuestos en sus puntos de vista. Garfio sugiere, argumentando que dado que ha renunciado a ir a casa, deberían aprovechar la alegría de cualquier manera que puedan: convierte a lo desesperanzado en un romántico desesperado. Jane se ve frenada por sus dos rasgos establecidos: es optimista y realista. Es posible que aún puedan regresar con sus cónyuges (Jeff Stults y Natalie Morales), conflicto, e incluso si no, la NASA no empaquetó condones para tres astronautas casados. (El tercer Voyager, Benson, interpretado por Missy Pyle en algunos flashbacks, muere antes de que comience la película y pasa la película como un esqueleto en un traje espacial).
En las primeras escenas, es imposible imaginar a estos dos juntos a pesar de que su conversación fluye tan fácilmente que Mercado a veces tiene que apagarla para que sintamos el dolor de su ausencia. Irónicamente, su vínculo parece tan íntimo: no solo hermano, hermana y perro, sino también mejor amigo, compañero de entrenamiento, compañero de baile, cita para cenar y biólogo encargado de mantener vivo al otro. Se necesitan como el oxígeno. Agregar sexo sería demasiado para inhalar el nitroso en el tanque de aire.
Además, ni Maki ni Chow vienen a la película con aspecto sentimentaloide. McKee trabajó de manera constante durante dos décadas, lo más cerca que estuvo de un papel romántico interpretando a un donante de esperma en “She Hate Me” de Spike Lee. Recientemente, en sus años activos, se ha convertido en una presencia extravagante y parece estar reservando su empuje para las alfombras rojas. Chow, que actualmente protagoniza la nueva versión de “Party Down”, a menudo se ha quedado atrapada como la compañera geek en las comedias románticas de otros actores, riéndose de sus bromas en películas que van desde lo mediocre hasta lo escandaloso.
Aquí, el control de Mackie le da peso a la película. Hace reír al personaje de Chow, pero aún mejor, parece desplegarse a su alrededor como una manta. Y Zhao interpreta a un personaje que, cuando no convierte los entrenamientos de fuerza en vibradores, va revelando poco a poco algo cercano al alma. aquí lloras dos veces a “All Night Long” de Lionel Richie, y en este momento, te hace pensar que es la canción más emotiva de la galaxia.
Dejando a un lado las bromas sobre vibradores, es una gran película antigua desde el ADN de Powell-Lombard hasta su diseño de producción de Christopher Stoll. La estética artesanal de la película añade la comodidad de una autocaravana retro a los efectos especiales de papel maché de “Un viaje a la luna”. Desde la primera toma, Mercado nos dice que se está rebelando contra la ciencia ficción moderna sin fricciones generada por computadora y poniendo su sello de bajo presupuesto en cada fotograma. La cocina de la nave espacial tiene gabinetes de aglomerado traviesos y un suministro cada vez menor de Pop-Tarts. El planeta anillado fuera de las ventanas tiene cables visibles y pinceladas, y la galaxia detrás parece haber sido levantada del mural en una pista de patinaje. Cuando la luz da justo en el barco, podrías jurar que estaba tapiado. El público percibe tantas maravillas táctiles que el editor Henry Hayes no intenta competir por nuestra atención. Su afinación nos permite apreciar sus momentos de estilo.
La película podría ser adorable hasta el extremo. Hay un intento de convertir esa ternura en cinismo, como el sistema informático fallido que silencia las malas noticias con una línea dividida con rostros fruncidos y tibias cruzadas. La mordaza provoca risas en el momento, pero crea un choque tonal cuando la película finalmente aspira a sentirse descarnada. No podemos creer la broma de que la NASA trata sus misiones como Tamagotchis y terrenos donde los jefes son drones beige sin sentido del humor. Tengo que elegir un mundo, amigo.
Profundizar en las ideas de la película obligaría a revelar puntos de la trama que es mejor dejar que se descubran. Pero es seguro burlarse de que If I Were The Last está ansioso por equilibrar su configuración cómica con emoción real. Outer Space es una forma ingeniosa de mantener a dos personas charlando y hablando cuando están, en casa, felices de estar informados. Cuando Adam dice que podrían cruzarse mágicamente, Jane pone los ojos en blanco. Pero el espacio exterior también es una metáfora ganadora de cómo el amor puede hacer que las personas racionales se vuelvan locas. Mientras Adam y Jane bailan lentamente al ritmo de “Head Over Heel” y Tears of Fear, creemos en el amor como una fuerza antigravedad, hasta que una lágrima corre por nuestra mejilla.
