Comenzó en la habitación del hijo, cuando el padre estaba de viaje de negocios. Lanfant Pensé que era Aventura amorosaPero para ella, treinta años mayor que él, el sexo, las mentiras y las cintas de audio fueron un error. Salvaje de corazón, he sucumbido al sabor de… oh, no importa. Compitiendo por la Palma de Oro en Cannes, “Last Summer” de Catherine Brillat se hace eco de películas anteriores, sobre todo el drama danés de 2019 “Queen of Hearts” en el que se basa, pero demuestra ser la más atrevida en la forma en que la la película se desvía de su fuente moral, la más tradicional, especialmente en la negativa de Brillat a llamar parásito a cualquiera de las partes.
Sí, la relación entre la abogada y su hijastro de 17 años es una traición a su matrimonio, sus responsabilidades como madre y todo lo que representa como abogada, pero no es nada comparado con la forma en que la quincuagésima mujer lo maneja. Cuando las palabras salen en este drama doméstico que invita a la reflexión. En revisión del original, misceláneas Guy Lodge escribe: “Prácticamente podrías imaginar una nueva versión estadounidense protagonizada por Robin Wright”, lo cual no está lejos de la verdad. Respaldado por el valiente productor Said Ben Said (“Elle”), Breillat nos presenta a la gran Léa Drucker (quien interpretó a las madres más responsables en “Close” y “Custody”) como Anne, hecha para interpretar a una niña menor de edad en un caso de delitos sexuales. .
Anne conoce la ley y afirma en una escena temprana con su esposo Pierre ( Olivier Rbourdin ) que son “amantes geriátricos”. Lo dice en broma, para tranquilizar al hombre mayor, pero Brillat deja en claro que este personaje no tiene una predilección particular por los niños menores de edad. Ciertamente, no es una pedófila en el sentido en que las películas suelen retratarla: alguien que tiene una atracción recurrente hacia los menores. La película es más interesante en el sentido de que su relación con el adolescente Théo (Samuel Kircher) la toma por sorpresa, al igual que el chico, que tiene una vida amorosa activa con otros de su edad.
El giro prohibido que toma su relación es aún más peligroso en su imprevisibilidad, porque ¿quién no podría relacionarse con una atracción no planificada y totalmente irrazonable de algún tipo? Pocos se rinden como lo hace Anne, aunque Brillat se resiste al tratamiento de los tabloides (algo que Todd Haynes desacreditó en su May December a principios de esa misma semana en Cannes). Sin rehuir la sexualidad en pantalla, el director retrata sin juzgar, permitiendo que el acto evoque cualquier reacción que pueda tener en el público, cualquier reacción excepto la respuesta predecible y explotadora a la que nos hemos acostumbrado en muchas de las películas anteriores. Mayo-Diciembre Películas de sexo opuesto. , desde “Belleza Robada” hasta “Lolita”.
Desafiando efectivamente la mirada masculina, favorece el placer femenino, al tiempo que reconoce que también puede ser problemático. Dejando a un lado las cuestiones de consentimiento, a los ojos de la corte, esto casi con certeza contaría como violación, un tema cuya oscuridad resultó ser un buen forraje para el director. Aquí, después de casi dos décadas de sequía, está el regreso que esperábamos de Breillat: una película que, como “36 Vilets” y “Fat Girl”, confronta las decisiones complejas, impulsivas y, a menudo, lamentables que los humanos toman cuando el deseo se hace cargo.
El timón enmarca “Last Summer” desde la perspectiva de Anne, lo que agrega otra capa subversiva a la experiencia, ya que le pide al público que primero aprenda sobre su crimen y luego lo encubra. Durante un breve y tórrido período de la película, Anne y Theo tienen una especie de intimidad promiscua, escabulléndose a espaldas de los adultos para tener sexo. En un momento, el niño saca una grabadora (extrañamente anticuada en la era de los iPhones y los mensajes de texto) y le pide a Ann que comparta algunos secretos. Lo hace hasta que las preguntas giran en torno a su relación, momento en el que se cierra, no dispuesta a abordar las fechorías que ya ha comenzado a justificar.
Drucker interpreta sus escenas con el niño como si el tiempo de Anne con Théo le hiciera sentir su edad nuevamente. Sin embargo, no puede apagar la voz de responsabilidad en su cabeza. A Théo no le importa si los descubren, pero ella sabe lo que está en juego para su matrimonio y su carrera, lo que explica el giro alarmante que toman las cosas cuando Pierre se ve afectado por la aventura. De repente, es la palabra de Théo en contra, cuando los juegos de poder, el subtexto de cualquier dinámica sexual, se enfocan. Cambiando al modo abogado, Anne niega y defiende su comportamiento, como lo han hecho antes muchos cónyuges infieles en el cine. Desde su punto de vista, ese es el tipo de cosas que deberían estar haciendo los adultos, en comparación con la aparente inmadurez de Theo (Kercher, hermano de la estrella de “Winter Boy” Paul Kercher, siempre tiene un gran talento actoral).
Sin embargo, Brilat no la deja salir tan fácilmente. “Queen of Hearts” tomó las consecuencias en una dirección más melodramática, mientras que la tendencia de toda la carrera de Brilat ha sido confrontar lo incómodo. En este caso, significa ver a Anne luchar por reconciliar sus valores (como abogada, la vemos salvando a sus hijos de situaciones abusivas) y sus motivaciones (más inquietante en la escena final, cuando Theo intenta reavivar su relación). Las diferencias entre “Last Summer” y su material original sirven para revelar la fascinación personal de Brillat como director, especialmente en las escenas finales, cuando los compañeros adultos de Anne deciden conscientemente lo que están dispuestos a aceptar. De acuerdo con el trabajo anterior del controvertido director, la respuesta podría ser: mucho más que la mayoría de las audiencias.
