En la noche de los Oscar, “Pinocho de Guillermo del Toro” seguramente ganará el Premio de la Academia de Animación. Para muchos seguidores en casa, se sentirá como si el director de El laberinto del fauno y La forma del agua estuviera siendo recompensado por algún tipo de pasión secundaria, como si Del Toro hubiera escalado el Monte Everest y luego hubiera puesto su mirada en un pico más pequeño en el que para izar su bandera. Pero eso no es lo que sucedió en absoluto.
De vuelta en México, del Toro comenzó su carrera cinematográfica haciendo cortos animados: obsesionado con Ray Harryhausen, el futurista aficionado construyó accesorios rudimentarios, reposicionando minuciosamente las marionetas cuadro por cuadro. Después de décadas de estar establecido en Hollywood, del Toro aceptó un trabajo paralelo en DreamWorks Animation, sirviendo como consultor de historias en películas como “Megamind” y “Kung Fu Panda 2” como una excusa para aprender el oficio por sí mismo. Con Pinocho, puso esas lecciones a trabajar en un apasionante proyecto de stop-motion que es tan desafiante como sus películas más impresionantes.
Todo esto para decir que la animación puede ser un oficio aparte de la acción en vivo, pero no es un gueto, como lo atestiguan los “Cortometrajes nominados al Oscar 2023: Animación” de este año fenomenal. (De todos modos, en la era de las películas de Marvel optimizadas por computadora y las secuelas de “Avatar” que capturan el rendimiento, la línea ya no es tan clara). Los cinco nominados son fuertes, y al menos uno de ellos es un clásico instantáneo, destinado a ser amado y compartido en las próximas décadas. La selección es lo suficientemente grande como para que ShortsTV, la compañía que reúne a los finalistas para su estreno en cines todos los años, no necesitó desarrollarla con ofertas adicionales. No hay personalidad corrupta en el grupo.
El programa comienza con el ganador del Premio de la Academia para Estudiantes, “Un avestruz me dijo que el mundo es falso y creo que lo creo”, que suena como el título de un libro que esperarías encontrar en “Reading Rainbow”, pero está alojado en un experiencia real de stop-motion con un giro existencial. Tomando una página de la caricatura clásica de Looney Tunes “Duck Amuck”, en la que Daffy esquiva el lápiz de un artista, el director australiano Lachlan Pendragon interpreta a una figura divina que aterroriza a un desafortunado vendedor de 10 pulgadas llamado Neil, quien comienza a sospechar que es solo un títere en un proyecto extraño. . El pobre joven desarrolla un compuesto similar a Matrix en el que los fondos verdes parpadean y las caras impresas en 3D de sus compañeros de clase se caen. Si bien no profundiza del todo, uno puede imaginarse a Charlie Kaufman mirando el cortometraje bien ejecutado y pateándose a sí mismo por no intentar algunos de los meta-gags que rompen la cuarta pared en “Anomalisa”.
Hablando de un “arcoíris de lectura”, los “Mercaderes de hielo” dibujados a mano por Joao González tienen el rico aspecto de lápiz de color de un querido libro ilustrado (y una historia que recuerda vagamente a “Sombreros en venta” de Sphere Slobodkina). El animador portugués también escribió la música del cortometraje, una hermosa melodía que toma el lugar del diálogo cuando nos fijamos en un padre y su hijo, que viven en lo alto de la ciudad en una casa precariamente adosada a un vertiginoso acantilado. Hace tanto frío allí que el agua se convierte en hielo, la cortan en cubos y la venden a los aldeanos de abajo, saltando en paracaídas todos los días y volviendo a bajar (esta parte está un poco borrosa). Un día las cosas van mal, y el corto proporciona primero una máquina de ex-mamá y luego un aterrizaje suave, forrado con un millón de sombreros. Puede que no tenga sentido, pero es muy satisfactorio.
No menos surrealista es la película de siete minutos de Amanda Forbes y Wendy Tilby “The Flying Sailor”, basada en la increíble historia real de la explosión de Halifax de 1917, que lanzó a un hombre por los aires más de dos kilómetros. Los directores canadienses (que han sido nominados para tres cortos más antes de este) muestran al camarada, inmaculadamente vestido, vagando por el aire, y todo el camino hacia el espacio, mientras su vida pasa ante sus ojos. No está claro por qué se encargó la película, pero felicitaciones a la Junta Nacional de Cine de Canadá por ser un líder mundial en su apoyo a los artistas de animación independientes. Ningún país hace más para fomentar el arte por el arte en el campo extenuante (aunque los programas de antología como “Love Death + Robots” y “Cake” brindan a los extraños una excelente plataforma en los Estados Unidos).
La verdadera perla de la colección de este año es “El niño, el topo, el zorro y el caballo”. Bellamente adaptada del libro más vendido del ilustrador británico Charlie McCheese, la maravilla de media hora suena como El Principito para una nueva generación. Quienes estén familiarizados con el libro, “Jonathan Livingston Seagull”, un salvavidas de lujo para muchos durante la pandemia, apreciarán cómo el equipo logró traducir el estilo único de tinta y acuarela de Mackesy, con su combinación característica de pinceladas gruesas y líneas sueltas e inacabadas. La música suave de Isobel Waller-Bridge atrae al público a un entorno receptivo, mientras que el cuarteto de Jude Cord Nicol (niño), Tom Hollander (topo), Idris Elba (zorro) y Gabriel Byrne (caballo) brindan un sonido sincero para muchos. Pensamientos confirmados.
Se niega a darse por vencido. El tiempo y el tono lo son todo en este material. En colaboración con Mackesy, el codirector Peter Baynton (que trabajó en las partes dibujadas a mano de “Paddington 2”) evita que el proyecto se convierta en “Winnie the Pooh”. ” territorio de dibujos animados. Los cínicos pueden ignorar lo que un conocido llamó “la sabiduría de las etiquetas protectoras”, pero se pierden lo importante que es plantar ideas de este tipo en la cabeza de los jóvenes espectadores: aumentar su confianza y descifrar el significado de sentirse perdido. o visto, por las redes sociales. Les lavaron el cerebro de otra manera. Recuerdo “El árbol generoso” de Shel Silverstein solo aquí, en lugar del árbol generoso que le da al niño todas sus manzanas, la manzana nos dio “El niño”, y estamos todo mejor por eso.
Si está buscando algo un poco más exclusivo, el programa concluye con el programa “para adultos” dibujado a mano “My Year of Dicks”, un libro de memorias divertido y nostálgico (escrito por la escritora Pamela Rippon) que trata de perder su virginidad con un cadena de perdedores de la escuela secundaria menos que merecedores. La directora Sara Gunnarsdottir toma estas historias y las convierte en un retrato crudo (en todos los sentidos) pero identificable de las inseguridades adolescentes. Lo mismo que innumerables películas hechas por el hombre han tratado como una invasión es más una carga para la adolescente Pam (con la voz de Bree Tilton) que cae una y otra vez en las manos del hombre equivocado. El título se refiere a una serie de sacudidas, en lugar de su basura, como un narrador ingenuo intenta empujar a través de su “descarga”, un término arcaico que parece apropiado aquí: con cada intento fallido, la película florece en nuevas dimensiones, transformando estilo que refleja cómo se adapta a cada uno de sus potenciales prospectos, hasta el momento en que se encuentra a sí misma.
