Sólida y majestuosa, como los Estados Pontificios en ruinas en la península italiana a fines del siglo XIX, solo unas pocas tradiciones restringidas por sí mismas, “El secuestro” de Marco Bellocchio, basada en un caso de secuestro religioso del siglo XIX, comienza con escuchas a escondidas. Anna (Aurora Camatti), la sirvienta católica de la familia judía Mortara en Bolonia, se detiene en las escaleras después de un juicio y espía a sus empleadores, Momolo Mortara (Fausto Rosso Alessi) y su esposa, Mariana (Barbara Ronchi), murmurando bendiciones en hebreo sobre su hijo recién nacido. Todavía no está claro por qué una escena debería hacerla detenerse en seco, pero en el transcurso de más de dos horas tranquilas pero en su mayoría absorbentes, la veterana directora sigue sus secuelas con una devoción singular y estricta que extrañamente choca con la película en un estilo inmaculado. moda. Diseño de producción extensiva.
Seis años después, la familia Mortara se ha expandido enormemente. El niño, Edgardo (Enya Sala), es el hijo del medio entre un grupo muy unido de hermanos juguetones pero piadosos. Entonces, es un rayo inesperado cuando, una noche, un oficial firme pero poco comprensivo (Bruno Carrillo) aparece en su puerta con órdenes de llevar a Edgardo a la custodia de la Iglesia Católica. Se ha informado que como resultado de un bautismo secreto realizado en él sin darse cuenta, Edgardo, un joven judío que recita sus oraciones en hebreo todas las noches, es de hecho cristiano. Momolo y Mariana protestan furiosamente, pero solo pueden asegurar una suspensión de la ejecución de 24 horas del santo inquisidor Feletti (Fabrizio Giffoni), quien, como representante local del Papa en los Estados Pontificios, ejerce un poder casi ilimitado sobre sus súbditos boloñeses. El niño es llevado a Roma, el contacto con su familia se restringe severamente, y así comienza otra vida para él junto al Vaticano como misionero (una persona instruida en el catolicismo para prepararse para el bautismo formal), bajo la agonizante mirada celestial de un particular. espantosa estatua de un Cristo crucificado.
El caso se ha convertido en una gran causa y dolor de cabeza para el Papa Pío IX (Paolo Pieroponte) y su principal asesor, el cardenal Antonelli (Filippo Timmy). Pero en lugar de retroceder ante la presión pública, abrazado por Momolo y las persistentes peticiones de la comunidad judía para el regreso de Edgardo, aquí se representa al Papa como un matón orgullosamente reaccionario con una capa de terciopelo, simplemente emitiendo su decreto: “non-posumus” (“nosotros no puedo”). No fue hasta 1859, cuando el gobierno papal en Bolonia fue derrocado por el ejército italiano, que esta nueva esperanza comenzó en forma de juicio contra los Feletti. Pero es absuelto: cuando Momolo pregunta desesperado cuándo podrán traer a Edgardo a casa, su abogado responde tajante: “Cuando tomemos Roma”. Para cuando eso suceda, habrán pasado otros 10 años y Edgardo (ahora interpretado por Leonardo Maltese con la hermosa sacerdotisa) puede tener ideas diferentes sobre dónde está realmente la casa.
Las circunstancias del secuestro de Edgardo y los primeros esfuerzos por traerlo de vuelta están estrechamente documentados y, a menudo, conmovedores: Enya Sala, que lo interpreta de niño, y Ronchi como su angustiada madre, son particularmente conmovedores en este sentido. Pero parte de la frustración con “El secuestro” es la verdadera batalla por su alma que tiene lugar en gran medida fuera de la pantalla. Lo que realmente pende de un hilo emocionalmente es su lealtad ya que, al principio, trata de mantener en secreto su fe judía a pesar de que ahora viste el atuendo de un escolar católico y un crucifijo. Sin embargo, aparte de la impactante y provocativa secuencia del sueño que muestra al joven Edgardo quitando los clavos de las manos y los pies de la estatua de Cristo, permitiendo que Jesús vuelva a la vida, los momentos que inclinan la balanza de su vida interior están de algún modo apagados.
Con un guión escasamente escrito (coescrito por Bellocchio y la directora de “Nico 1988”, Susanna Nicciarelli), e ignorando todo menos el sentido más superficial del contexto político externo durante este tiempo extraordinariamente turbulento, “Secuestro” causa la impresión más fuerte en el puro. En términos literales, la partitura sinfónica amplificada de Fabio Massimo Capogrosso, en particular, es impecable. Hay una atención muy grande a los pequeños detalles, como la pequeña olla de fondue con burbujas, la cera roja sangre que usa Feletti para sellar sus horribles declaraciones, o la exquisita extravagancia de Sergio Ballo y Daria Calvelli que es sutil y vivaz. Ya sea evocando los interiores a la luz de las velas de la Casa de Mortara o los sitios de las calles de la Bolonia del siglo XIX, o usando las grandes propiedades de Italia para duplicar el Vaticano (la famosa sala de mapas del mundo de Villa Farnese es una imagen particularmente icónica de la oficina del Papa), el pintor ilustrado El trabajo del director de fotografía Francesco Di Giacomo calificó la película de una riqueza visual que nunca alcanza en términos de temática.
Como una narración clásica, casi dickensiana, de una injusticia histórica cometida contra un niño, que nos da un pasaje turístico a un mundo separado de nosotros no solo por el tiempo, sino por el aislacionismo deliberado en los recintos más sagrados del mundo. Autoridad Católica – “Los Secuestrados” tiene mucho que recomendar. Pero si vamos a ver algo más allá de eso, alguna resonancia actual o incluso algún comentario sociopolítico más amplio sobre una época en la que un papa podría haberse sentado entre los murales del mundo conocido y se imaginaba a sí mismo como rey, la zarigüeya no es.
