A veces, cuando un documental tiene un gran tema, puede explorar ese tema con sorprendente intimidad, solo para tratar otros aspectos de la historia con una especie de petulante impertinencia. “Love to Love You Donna Summer” es este tipo de documental. Codirigida por Roger Ross Williams y Brooklyn Sudano (Daughter of Summer), repleta de películas caseras, fotografías y material de archivo de Donna Summer, crea un retrato revelador de la mujer ambiciosa que era tan miserable. La vemos cuando creció en Boston, cantando góspel en la iglesia y sintiendo el don corriendo a través de ella, sabiendo que sería famosa, o cuando se mudó a Munich en 1968, a la edad de 19 años, para estar en una producción alemana de “Hair” (hay un impresionante clip de ella en el escenario, con largas coletas oscuras, cantando “The Bucket” en alemán), o más tarde, después de que sea una estrella del pop, en casa con sus hijas, perdida en el vacío del espejo. de fama.
Los dos lados del verano se encarnan en sus looks contrastantes. Cuando estaba en el escenario, liderando las plazas, sus hombros brillando como la sensual diva disco que era, su rostro estaba formado por una especie de máscara (sombra de ojos azul, labios escarlata, mejillas moradas, ojos grandes y redondos y pestañas hinchadas que se convirtieron en parte de la máscara), está rematado con una montaña de trenzas que no eran como las de los demás. Todo lo cual le dio a su belleza utilitaria una cualidad ligeramente vacía, convirtiéndola en el avatar disco perfecto. En casa, sin su maquillaje, vemos a la mujer debajo, a menudo sombría, exhausta y arruinada, viviendo con culpa y desesperación por todo el tiempo que ha estado en el camino, dejando atrás a sus hijas pequeñas.
Love to Love You, Donna Summer nos acerca a Donna Summer: sus demonios, su deseo de ser artista y la sensación de que cuando era “Donna Summer”, era un personaje que estaba interpretando. Tal vez este tipo de cosas es cierto para muchas estrellas del pop y el rock (Mick Jagger no estaba saltando como una polla con ácido en su sala de estar), pero en el caso de Summer, la tensión aumentó por el papel que interpretó: la sexy cantante de baile Fleur. , quien comenzó su carrera haciendo un gemido de éxtasis en la canción “Love to Love You Baby”, que, dado su extraordinario talento vocal, era casi trascendente para una mujer. Es un camino ardiente. Llevaba el positivismo sexual radical de la discoteca, que tanto había hecho por crear, como un atuendo brillante.
Pero, ¿desearía que la película les diera un sentido más rico de la evolución y la identidad de Summer como artista? Al principio, había un clip de ella cantando “Lady of the Night”, la pegadiza canción euro-pop que fue la canción principal de su álbum debut de 1974. Summer, en este punto, suena como si Ronnie Spector se cruzara con ABBA, y claramente iba a ser una gran diva del pop incluso si la música disco nunca existiera. Este álbum marcó su primera colaboración con Giorgio Moroder (trabajando con su compañero de composición y producción, Pete Bellotte), pero la película nunca lo menciona. La relación de Summer con Moroder, el genio mago disco italiano que se convierte en su mentor, protector y colaborador de grabación, se trata durante unos 90 segundos, mientras el documental se adentra en la grabación de “I Feel Love”, la gran epopeya palpitante que fue el primer sencillo en usar una caja de ritmos. Sin embargo, el arco de su relación sigue siendo un misterio. (Nunca sabrías que Moroder también compuso “Love to Love You Baby”).
Todas estas cosas sucedían a mediados de los 70. Luego escuchamos “Summer” en la voz en off, reflexionando sobre los desafíos del estrellato, y la película de repente muestra fotos de Sunset Strip, junto con tomas de personas hojeando cajas de discos y encontrando copias de “Bad Girls”, el álbum doble de verano. que condujo a esa vida nocturna. Bad Girls, lanzado en 1979, fue un álbum enorme, así como un evento decisivo en la carrera de Summer. No es un disco que puedes tirar a la audiencia como si fuera un disco más. algo Eso es lo que sucedió, ¿y no conduciría a una atmósfera de transición genial?
Love to Love You, Donna Summer presenta entrevistas con las tres hijas de Summer (Brooklyn, Amanda Sudano y Mimi Sommer), así como con su esposo, Bruce Sudano, todos aún fuera de cámara (escuchamos sus palabras), en lo que se ha convertido en la situación estándar. en la realización de documentales, un método Para evitar que las cabezas parlantes interrumpan el flujo de archivo. Las entrevistas son útiles. Los miembros de la familia de Summer hablan de ella con complejo respeto, un aprecio por las corrientes subterráneas de desesperación que la nutrieron en privado.
Sin embargo, la película debería haber utilizado la música de Summer como marco para dar sentido al viaje de su vida. Hay un fragmento de Elton John, en la voz en off, que atestigua cómo se sintió escuchar “I Feel Love” en la pista de baile en Studio 54, y cómo cambió la trayectoria de la música pop. Y Summer cuenta una buena historia sobre sentir que faltaba algo en la canción que da título a “Bad Girls”, y así fue como se le ocurrió la hilarante idea cómica de agregar tarareos – Suenan las bocinas del auto de John tratando de llamar la atención de las prostitutas (su discurso).
Sin embargo, la película te da muy poca idea de cómo el verano, cuando la revolución disco estaba en su apogeo, se fusionó con el cielo de la música pop más grande. Sin embargo, los clips que vemos en la actuación son asombrosos. En el escenario, mientras canta “On the Radio”, la hermosa “MacArthur Park” o la divina “I Love You”, experimentamos la poderosa gloria de su voz, la forma en que puede volar como nadie. capturado romántico En el corazón de la discoteca: el anhelo que surgía y trascendía la sexualidad. Me decepcionó que la película no incluyera su mayor éxito de los años 80, el brillante “Esta vez lo sé de verdad”.
Además, la película es muy vaga, hasta el punto de tratar de entender las dos cosas, sobre la controversia que Summer genera después de convertirse en cristiana renacida y supuestamente, durante un concierto en 1983, hace comentarios homófobos viciosos. , al decir “Fueron Adán y Eva, no Adán y Steve” y sugiriendo, en su momento más condenatorio, que el SIDA era el castigo de Dios por la homosexualidad. Estas palabras podrían haber venido de un artista que fue una fuerza tan liberadora en la cultura gay, una ironía muy cruel. Vemos imágenes de Summer, en una conferencia de prensa de control de daños, negando que alguna vez haya dicho esas cosas. Pero no creo en la negación.
Lo que creo, y lo que muestra la película, es que Donna Summer, además de ser una artista imponente, era un alma dañada que salió mal tratando de salvarse a sí misma. La película cubre el período final de su vida, cuando luchaba contra el cáncer de pulmón y, según su esposo, se negaba a hablar, nunca, sobre la muerte a la que se enfrentaba. Sin embargo, sus hijas describen su vulnerabilidad, que es desgarradora. Tal vez sea mejor dejar que su música hable por ella. Summer murió muy joven (a los 63 años), pero como captura “Love to Love You, Donna Summer”, la mujer que compuso el himno “I Feel Love” te ha llevado a un lugar que no puedes evitar sentir.
