Reseña de Mónica: Un nuevo ángulo en la experiencia Trans.

A lo largo de tres largometrajes silenciosamente devastadores, Andrea Palloro (“Medeas”, “Hannah”), nacida en Italia y radicada en Estados Unidos, muestra cuán inapropiadas pueden ser las palabras cuando se trata de expresar algunas de las emociones más complejas de la vida. En su último trabajo, “Mónica”, Paloro trata sobre el deseo casi universal de comunicación entre padres e hijos, y se da cuenta de que dos personajes principales, una mujer trans del medio oeste y una madre incomprensible que ella rechazó, no podrán decir la mayoría. lo que otros necesitan escuchar. Pero esto no significa que no puedan llegar a algún tipo de entendimiento tácito, reconocible para aquellos que tienen experiencia leyendo entre líneas.

Ha pasado más de una década desde que Mónica (Trace Lysette) vio por última vez a su madre, Eugenia (Patricia Clarkson). Mientras tanto, se podría argumentar que su madre nunca la vio, no realmente. Se supone que Pallaoro quiere facilitarnos las cosas, sin embargo, su estilo duro y, a veces, desdeñoso no necesariamente ayuda. Presentada en una imagen estrictamente académica, la película presenta a Mónica en primer plano, encuadrándola de formas que habrían complacido a Michelangelo Antonioni: desenfocada, a través de una cortina de cuentas, desde ángulos incómodos por encima del hombro que tienden a ocultarla parcialmente. face—tanto mejor para los fanáticos, para mostrar su historial personal en la posición.

En una de las primeras escenas, un cumplido grosero y no deseado de un extraño (“¡Chica guapa! ¡Coche guapísimo!”) ilustra el tipo de acoso que tiene la identidad autodidacta de Mónica. No busca atención tanto como comunicación, y puede ser doloroso escuchar los patéticos mensajes que deja en el buzón de voz de su exnovio. Quizás algo bueno, dado el estado de su vida privada en Los Ángeles, es que Mónica recibe una llamada fuera de lo común de su cuñada, Laura (Emily Browning) en Ohio. Eugenia parecía estar muriendo, y Laura sintió que su hijo separado podría querer tener la oportunidad de despedirse.

“Mónica” se representa con una sensibilidad poco común hacia la vida interior de sus personajes, así como con códigos cambiantes de actuación fugaz, donde el que merece una disculpa es también el que hace todo el trabajo. En este sentido, quizás el título más acertado sea “Santa Mónica”, ya que su protagonista comparte no solo nombre, sino también un sentido de paciencia sobrehumana con la santa patrona de las madres.

Mónica no ha olvidado el día que Eugenia hizo lo aparentemente imperdonable, echarla a la calle: “Ya no puedo ser tu madre”, le dijo al niño, que finalmente encontró el camino a Los Ángeles, una nueva vida y una nueva identidad. . Ahora, de regreso a casa, Mónica elige ocultar su identidad, presentándose como una enfermera de cuidados paliativos, un papel para el que parece bastante difícil, aunque su experiencia como masajista (que puede ser o no un acto sexual, deja el película oscura). Para Mónica, ser mujer es normal, pero esta farsa no lo es.

Por su parte, Eugenia, una vez una mujer orgullosa e increíblemente elegante, ahora se encuentra con un gran dolor. Ha dejado de tomar sus pastillas y parece dispuesta a aceptar su destino, pero no con la ayuda de un extraño. ¿Cambiaría de opinión si supiera que este era su “hijo”? Mónica no quiere arriesgarse, así que mantiene el truco, se muda a una habitación extra y discretamente se reencuentra con la casa. En lugar de hablar directamente con Eugenia, Mónica se queda en la habitación de al lado, escuchando a escondidas mientras su hermano Paul (Joshua Close) y su madre reviven sus recuerdos de la infancia.

No hace falta ser fugaz para darse cuenta de lo que se siente ser cortado por los padres, aunque la peculiaridad de la situación de Mónica diferencia a la película de Pallaoro del resto. El director fue increíblemente afortunado de tener a Clarkson, un maestro de las microexpresiones significativas, que sobresale hablando mucho sin siquiera abrir la boca. Innumerables Indies han lidiado con el arduo trabajo de ver a un ser querido ir cuesta abajo, como The Savages, para elegir un ejemplo muy contundente, mientras esta familia mantiene sus emociones reprimidas, lo que requiere un poco de perspicacia por parte de la audiencia para descargarlas. .

Por ejemplo, no quedará claro para todos por qué, en medio de una situación tan estresante, Mónica acepta una cita con alguien que conoció en línea, maneja millas y millas gratis y luego termina mimando al único chico que muestra interés. El proceso de duelo no siempre es racional. Sin embargo, después de regresar de este fiasco, Mónica se derrumba en la cama de su madre y, en ese momento íntimo de debilidad, las dos mujeres se comunican. Nadie admite explícitamente la verdad, pero hay pruebas -como una foto familiar en la que invitaron a aparecer a Mónica- de que madre e hija lograron algo, aunque nunca se encontraron las palabras.



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