El guionista y director islandés Hafstín Gunnar Sigursson (“Under the Tree”) hace una transición fluida a la dirección en inglés con la comedia de alto concepto “Northern Comfort”, coescrita por Haldur Laxnes Halldorsson y Tobias Munthe. Se centra en un grupo dispar de personas que comparten un miedo paralizante a viajar en avión, que intentan superar con un curso de alta calidad para viajeros valientes. Como desafío final, la clase está programada para realizar un breve viaje de “demostración” de ida y vuelta durante el cual deben confrontar y superar su fobia. Pero este plan práctico pronto se topó con algunos trastornos literales y metafóricos. Combinando drama humano con comedia absurda, “Northern Comfort” debe volar a otros festivales antes de aterrizar cómodamente en un marchante o distribuidor de arte.
Mientras dejan Gatwick en un fatídico viaje a Islandia, se encuentran temblando por dentro y por fuera la exitosa promotora inmobiliaria Sarah (simpatizante de Lydia Leonard y protagonista de “Ten Percent”, la versión británica de “Call My Dealer!”); Edward (Timothy Spall), un veterano de las Fuerzas Especiales que se ha convertido en un escritor de crímenes de gran éxito de ventas; y una pareja influyente en las redes sociales, compuesta por la elegante Coco (Ella Rumpf) y Alphons (Sverrir Gudnason, jugando Against Type), un tímido desarrollador de aplicaciones que no puede volar sin un trago o tres. Mientras tanto, el líder del curso que supervisa la caminata es Charles (Simon Manyonda), un novato demasiado entusiasta que toma algunas decisiones inapropiadas y desafortunadas.
Después de un viaje lleno de baches en más de un sentido, la noticia de que el vuelo de regreso se ha retrasado misteriosamente varias horas aumenta los niveles de ansiedad del grupo. Cuando salen del aeropuerto hacia un hotel de bienestar de lujo cercano, sus mecanismos de afrontamiento se aceleran mientras intentan controlar su miedo y vulnerabilidad.
El icónico paisaje de Islandia, que desempeñó un papel principal en las dos primeras películas de Siguruson, el escenario de verano “Either Way” y “Paris of the North”, adquiere más de un velo aquí, aparece amenazadoramente cubierto de nieve y hielo e iluminado por una brumosa luz de luna. Para Edward, desencadena recuerdos de su traumático servicio en las Malvinas. Otros, sin embargo, encuentran que lo aprecian más que las aguas termales que brotan del hotel o los miradores enmarcados de un acogedor salón donde los camareros combinan el “confort norteño” de la cerámica.
Hablando de cameos, tanto Björn Hlynur Haraldsson (el hermano de la oveja negra de “The Lamb”) como el actor estadounidense Rob Delaney obtienen puntos fuertes en los suyos. Como un emprendedor tecnológico llamado Dries, Haraldsson provoca un ajuste de cuentas sorprendente en la relación entre Coco y los Alphons. Mientras tanto, Delaney’s Ralph, un piloto de carga bigotudo y sonriente, intenta recoger a Sarah de una manera inesperada.
Con la película con una duración de 97 minutos, Sarah Leonard obtiene la mayor cantidad de drama y tiempo de pantalla. Quiere sobre todo vencer su miedo a volar para poder irse de vacaciones con su nuevo novio, el padre divorciado Tom (Eamon Elliott) y su precoz hija de seis años. La ex esposa de Tom, Liz (Gina Bramell), una bruja controladora a la que nada le gustaría más que unirse a ellos, le da a Sarah un incentivo adicional para resolver su problema.
Mientras que Spall parece divertirse disparando algunas tácticas militares encubiertas, la afable Rumpf, conocida por su feroz trabajo en películas francesas y alemanas como “Raw”, “Tiger Girl” y “Soul of a Beast”, es un tanto subestimada. servido aquí. Pero en el lado positivo, al menos la parte demuestra que habla inglés con fluidez y que la cámara la ama sin importar lo que tenga.
Equilibrando la simpatía por sus peculiares personajes con el valor general del entretenimiento, Sigurðsson, formado en la Universidad de Columbia, deja claro que tiene las habilidades para trabajar internacionalmente si así lo desea. El director de fotografía danés Nils Thastom utiliza un marco estrecho para aumentar el cociente de claustrofobia en muchos de los espacios cerrados de la película. El paquete de tecnología profesional debería verse bien en pantallas grandes y pequeñas, mientras que la partitura final del compositor Daníel Bjarnson captura la tensión y los miedos de los personajes.
