“You Can Call Me Bill” es el último documental del director Alexander O. Phillip, quien se especializa en seleccionar deliciosos temas del mundo del pop y hacer profundas reflexiones sobre ellos. Philip se inclina principalmente hacia el horror (“Memory: The Origins of Alien”, “Doc of the Dead” y su mayor éxito, “78/52: Hitchcock’s Shower Scene”), pero incluso con otros temas (“The People vs. Lucas , “Lynch/Oz”), lo que siempre está buscando es la perspectiva indescriptiblemente flexible. Así que si entras en su nueva película, que trata sobre William Shatner, suponiendo que va a ser algo diferente a la representación tradicional de William Shatner, tendría toda la razón. La película trata sobre una entrevista. Con el legendario actor a los 91 años, aún enérgico y hermoso, con un brillo cornball. En “You Can Call Me Bill”, Shatner se sienta bajo las luces calientes, la cámara cerca de su rostro, y habla y habla y habla—sobre la vida y la muerte y la actuación y la fama y el amor Y la ruina y los árboles.
Nadie más fue entrevistado. En ningún momento se llama a Shatner “Bill”, y en ningún momento dice: “Puedes llamarme Bill”. No se hizo mención a sus peinados que prácticamente merecen un documental propio. Pero “You Can Call Me Bill” yuxtapone el ingenio y la sabiduría de William Shatner con una gran cantidad de instantáneas de su carrera: los programas de “Star Trek”, las películas de “Star Trek” y los primeros trabajos de televisión (“The Twilight Zone, “The Outer Limits”, las otras películas en las que ha estado (“Judgment at Nuremberg”, “The Intruder”), su momento en “TJ Hooker”, sus comerciales de Priceline y su brillante lectura de “Rocket Man”. todos se mezclan, después de un tiempo, en una bola gloriosa de El diablo. El tema de la película, que nunca se hace público (esto es parte de sus bromas emocionales), es la continuidad entre Shatner el actor y Shatner el entrenador de vida filosófico del animador. , quien, en algún nivel, nunca actúa más que cuando expresa sus pensamientos y sentimientos más íntimos… está conectado de esta manera. Este es Zane Shatner.
¿William Shatner es un buen actor? Esta es una pregunta que, si realmente la explora, podría hacer que su cabeza explote. Es la pregunta que “¿Puedes llamarme Bill?”, en algún nivel, está satisfaciendo. Para cierto tipo de purista de Trekkie, la respuesta es obvia: ¡Claro que es un buen actor! Hay personas en todo el mundo que, durante décadas, han adorado a William Shatner por su interpretación del Capitán James T. Kirk. Shatner aportó algo indeleble a Star Trek, una cadencia de la llamada televisiva y una convicción de que la gente aún aprecia y se hace pasar por ella. Sin embargo, existe otro tipo de fan de Shatner, menos devoto y más simpático. Me pondría en ese campamento, y de hecho, no puedes entrar sin él. Usar palabra de campamento.
Como explica Shatner en el documental, ha tenido dos ídolos: Laurence Olivier y Marlon Brando. Y cuando ves a Shatner en los episodios de televisión de la década de 1950 que elevaron su perfil (aunque también fue un actor de teatro que apareció en Broadway y lanzó su carrera en el Festival de Shakespeare de Stratford), puedes ver cómo se preparó como un joven apuesto. Sucesor de estilo, parte de la generación Newman & McQueen. Pero cayó en el carril schlocker, desarrollando una reputación como alguien que asumiría casi cualquier papel (era muy práctico y canadiense al respecto, considerando el trabajo como trabajo). Entonces, si bien puede imaginarlo como el último de la nueva serie de bloques de realidad malhumorada, siguiendo los pasos de James Dean, Albert Finney, Richard Burton y Christopher Plummer, la última de sus miradas, resulta que Shatner es algo completamente nuevo. : la versión televisiva de cheeseball.
Evidentemente, una lección para Plummer en “Henry V”, continuó como King en una actuación, dando una interpretación del papel muy diferente a la de Plummer. La conexión de Shakespeare es clave, porque cuando piensas en la mitología dramática del Capitán Kirk y la forma en que interpretó a Shatner, la intensidad, los ojos ardientes, las pausas entrecortadas seguidas de rápidas ráfagas de palabras, todo fue un intento de traer el Shakespeare. chuletas y dirígete a Kirk, el noble pero siempre conflictivo capitán del satélite Chariot. ¡Para ir con valentía! Incluso la gramática incómoda (¡que dividió la fuente!) en el monólogo de apertura del programa, dicho por Kirk, sonaba arcaico y tal vez un toque… isabelino. El trabajo de Kirk consistía en resolver las cuestiones éticas a las que se enfrentaba la tripulación del barco cada semana. Y en ese papel siempre fue, en algún nivel, solo, un tipo parado allí con una camisa de terciopelo ceñida, buscando respuestas, no solo actuando sino actuando. ¡la actuación! – En el vacío de la última frontera.
Kirk, quien también era sexy y sociable (Shatner dice que trató de convertirlo en un líder lo suficientemente seguro de sí mismo como para no tener que orden), tenía una inclinación filosófica, por lo que podría ser igualado en inteligencia con Leonard Nimoy Spock. “You Can Call Me Bill” te muestra cómo Shatner extrajo esa ventaja de sí mismo, solo para pasar el resto de su vida y carrera aprovechando el cultivo de su núcleo interior. El éxito no fue inmediato. “Star Trek” comenzó como un éxito, pero su rating decayó con el tiempo, razón por la cual fue cancelada en 1969, luego de tres temporadas y 79 episodios. Shatner cuenta una anécdota desgarradora que tiene lugar poco después de que se cancelara el programa, cuando se separó, se divorció y vivía en su automóvil. ¿Quién podría haber adivinado, en ese momento, que Star Trek solo disfrutó de la primera de nueve vidas?
El documental muestra cómo Shatner, al comenzar su carrera a partir de su interpretación pública del mito, fusionó su identidad con la del hueso de jamón que lleva dentro. En “You Can Call Me Bill”, Shatner, con las palabras saliendo de él, habla rapsódicamente sobre la crisis ecológica de la Tierra. Uno no puede evitar sentir que Shatner lo está experimentando, en cierto modo, como un enigma de Kirky. ¡Es su solución! Pero la pasión es real. Es un jugador infeccioso, incluso cuando sus pensamientos a veces se vuelven repetitivos (lo cual no es su culpa; es la decisión de Phillip mantener el enfoque completamente en Shatner, convirtiendo la película en un guiño de la obsesión de los fanáticos). Shatner describe su crianza en una familia judía conservadora en Montreal, por su padre imponentemente vestido y una madre que carece de todo instinto maternal, y cómo se siente, en la glamorosa obra sentimental de Shatner, casi como un deseo de representar el amor que nunca tuvo. de su madre
Shatner, que cumplirá 92 años la próxima semana, sabe que se acerca el final de su vida. Es conmovedor y reflexivo al respecto. Habla de querer volver como un árbol, lo que contempla hacer vertiendo sus cenizas en el suelo, bajo las raíces de la secuoya gigante. La película muestra imágenes de esos árboles extraordinarios y la metáfora, para mí, no podría ser más reveladora. William Shatner morirá. Pero la exageración de su deliciosa disposición permanece para siempre.
