Reseña de ‘Saint Omer’: Preciso drama de la corte francesa

En 2016, en un juzgado de Saint-Omer, una pequeña localidad no turística de la ruta D entre Calais y Lille, tuvo lugar el juicio de una joven franco-senegalesa acusada de asesinar a su hijo: un acto tan contrario a las ideas aceptadas de la maternidad y la feminidad que era inevitable que se considerara el “peor crimen posible”. La mujer, una estudiante de doctorado con un coeficiente intelectual de genio autoproclamado y una inclinación por el francés inimitable, lo admitió, pero afirmó que la verdadera culpable era la brujería. Es el tipo de historia real que presenta una oportunidad clara para un drama social sensible con notas aleccionadoras, objetivas y tristes sobre la peligrosa y tumultuosa vorágine de problemas de clase, género, raza y cultura que ocurren en ellos. No “Saint Omar”, el novelista engañoso incondicionalmente duro y extraordinariamente multifacético del documental de Alice Diop, esa película.

En lugar de eso, colocado en un eje asombrosamente fijo que se extiende, como si fuera una mirada deslumbrante, entre el acusado y el observador de la sala del tribunal Sobre la base de la propia Diop, “Saint Omer” desafía las ideas aceptadas de perspectiva, subjetividad y objetividad, e incluso lo que el cine puede hacer Es cuando está enmarcado por una inteligencia que no acepta esas ideas aceptadas. Filmada en una toma larga y muy entretenida de la cámara misteriosamente silenciosa de Claire Mathon, editada por Amrita David. Con una relación íntima que a veces se siente como el lento latido de tu corazón dentro de tu cabeza, la película habita una historia sorprendentemente espeluznante y triste desde adentro. Desde los ojos de esa tormenta de sentimientos y problemas, donde aún aterradores, los juicios parlanchines del interminable mundo exterior se sienten peligrosos, descontrolados e incluso locos.

Este drama judicial comienza en un aula universitaria, donde Rama (Kaiji Kagami), un novelista de éxito, da una conferencia sobre Marguerite Duras. Habla de cómo una guionista de “Hiroshima, Mon Amor”, a través de su arte, puede traducir el estado de vergüenza que sufren los “colaboradores” cabeza rapada de la Segunda Guerra Mundial, en un estado de piedad. Más tarde, Rama y su pareja Adrien (Thomas De Pourquery) visitan a su familia para cenar mientras se aclara la tensa relación de Rama con su madre. Ahora, tal vez a través de la peculiar química de la brillante actuación aún vigilante de Kagame, el más pequeño destello puede proporcionar una gran cantidad de información. Cuando se les pregunta a ella y a Adrienne qué tipo de trabajo de remodelación planean hacer en su casa, no está del todo claro cómo sabemos que la escapada rápida de Rama sugiere simultáneamente que es una guardería, que está embarazada y que no quiere que su familia la encuentre. fuera, pero lo estamos, no obstante.

Después de una breve discusión con su editor, quien bendice su proyecto sobre un caso de juicio de infanticidio menor, uno de Rama que se cree que tiene resonancia con el antiguo mito griego de Media, llega a Saint-Omer y está sentada en la sala del tribunal cuando el acusado , Lawrence Cooley (Guslaji Malanda), ocupa su lugar en el podio. Iluminada por un retrato al estilo de Rembrandt de un cárdigan amarillo contra las paredes de la sala del tribunal con paneles de madera, y luego dejada sola para ocupar tomas largas e ininterrumpidas, Lawrence dio su testimonio reflexivo, claro y completamente falso durante los días siguientes. Es difícil creer que estaba operando bajo la influencia oculta de alguna posesión del mal de ojo, y no solo por un escepticismo secular sobre las maldiciones y la brujería. Dentro de una mujer que poseía un sentimiento tan aterrador, ¿cómo podría haber un lugar?

La jueza (Valerie Dreville) la interrogó rápidamente, pero no de manera directa y sin simpatía. Las inconsistencias en su historia fueron sacadas a la luz por el abogado de la acusación (Robert Cantarella). Su amante blanco mayor y casado, el padre del niño asesinado, contribuye a su relato autobiográfico de su relación. Ocasionalmente, su equipo de defensa lo redirige, encabezado por la Sra. Fodenai (Aurelia Petit), cuyo resumen de espasmos espinales se encuentra entre las únicas invenciones de tela completas del guión, coescrito por Diop, Amrita David y Marie Ndiaye, y en gran parte reelaborado. .De los textos del propio juicio. Pero a lo largo de todo, la relación real que se desarrolla es entre Lawrence y Rama, cuyas reacciones ilegibles e inteligibles de alguna manera trabajan una y otra vez para desmantelar nuestras ideas preconcebidas, ya que también experimentan erupciones lentas y aturdidas. Crecer allí en Rama, quien también es un intelectual franco-senegalés negro en una relación con un hombre blanco, que está embarazada de un niño de razas mixtas, es una identidad insistente aterradora.

A veces, un momento del juicio se refiere indirectamente al recuerdo de la infancia de Rama y su madre. Estas secuencias se presentan con calma y pureza, y el término “flashbacks” parece muy crudo, de nuevo casi sobrenatural. En uno de esos casos, su madre lava el tazón que acababa de usar, lo coloca junto con una lata de leche con chocolate en polvo frente a su pequeña hija y la deja sin mirarla ni una sola vez. La fría coreografía de esta rutina, un acto frívolo de escasos cuidados, es un pequeño ensayo sobre relaciones familiares distanciadas y mutuamente incomprensibles, como en una escena durante un receso judicial, cuando la madre de Rama, Odile, y Lawrence (Salimata Kamati), quien también es asistir al juicio Y almorzar en un café cercano. “Esto debe ser muy difícil para ti”, dice Rama con dulzura, antes de notar el orgullo monstruoso que Odelle parece sentir ante la cobertura mediática implícitamente condescendiente de la elocuencia y el comportamiento de su hija.

Es un acto bastante radical para llevarnos al punto de vista de Rama, en el que observamos impotentes cómo el rumor constante de prejuicios raciales encubiertos invade incluso una sala de audiencias operada meticulosamente, echando a perder cualquier comprensión de la humanidad compleja, posiblemente sociópata, de Lawrence, y limpiando Su agencia. , por corrupta y destructiva que pueda ser esa agencia. Cuando el asesor de doctorado de Lawrence subió al estrado y habló del desánimo de Lawrence de continuar con una disertación sobre Wittgenstein porque estaría “escondiéndose detrás de una filosofía que no tiene nada que ver con eso”, porque cualquier persona de ascendencia africana solo puede fingir tener una idea de la obra. de un gran pensador austriaco – es difícil saber si La sacudida de pura ira venía de Rama Umm desde dentro de ti, pero para entonces había poca división. Sentir lo que siente Rama, sentir lo que siente Diop, es un privilegio que cambia el paradigma, quizás especialmente cuando el fuego lento y profundo de “Saint Omer” se relaciona con lo poco que alguien realmente sabe, y cómo es solo a través del esfuerzo constante de hazlo Para que nos conozcamos un poco mejor.



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