Reseña de ‘Scrapper’: un trozo de color pastel de la vida británica

Georgie, la heroína de 12 años de “Scrapper”, es una ladrona de bicicletas semiprofesional. Como experta en forzar cerraduras y escapar rápidamente, roba dos ruedas, las repara o las desmonta para obtener piezas, y rocía las llantas reensambladas con una nueva capa de pintura antes de enviarlas por el camino. Charlotte Regan, la nueva escritora y directora de este encantador drama británico, sabe algunas cosas sobre cómo hacer algo nuevo y brillante con partes robadas. Siguiendo el deshielo gradual pero inevitable de las relaciones entre Georgie y el padre separado que le devuelve la vida, el debut de Regan reelabora una variedad de elementos familiares de una variedad de dramas de fregaderos de cocina e historias disfuncionales de padres e hijos, pintándolos con el color justo. para atraer audiencias. . No me importa el óxido extraño.

Sin embargo, en yuxtaposición con otros avances recientes en la categoría independiente británica, entre los cuales se encuentra otro estudio particular de un padre e hija agridulce dirigido por una novata llamada Charlotte, este estreno mundial de drama en Sundance no puede evitar sentirse un poco usado. Incluso su estilismo más extravagante, sobre todo un dispositivo de encuadre satírico que ve a personajes secundarios comentando asuntos desde el margen, no es del todo atrevido. Lo que podría sorprender a los espectadores cuando se habla de “Scrapper” es la paleta de colores pastel vibrante y enérgica que se aplica al género y los medios tradicionalmente dominados por grises y grises. Si eso le da un precioso aire de cuento de hadas a esta porción de realismo social, ese parece ser el punto.

Al igual que Georgie, la valiente y carismática recién llegada Lola Campbell encaja perfectamente en esta potente combinación de Ken Loach y Wes Anderson. Con un diálogo atrevido con una sincronización cómica descarada y una matanza dominante para una mujer fatal marchita, es natural, pero una artista en todos los aspectos. Esto podría ser adecuado, dado que Georgie, que ha estado viviendo sola en una casa destartalada en una casa de protección oficial de Londres desde que su madre murió de cáncer, está bastante acostumbrada a adoptar una fachada precoz: mentir a los maestros, trabajadores sociales y adultos preocupados sobre su situación en casa, y pretender ante todos, incluso ella misma, que es mejor que ella. Solo su única amiga Ali (Alin Ozon), su única contraparte femenina dispuesta a soportar su molesto descaro, sabe lo sola que está, y no puede hacer mucho para llenar el vacío.

Es decir, hasta que el padre de Georgie, Jason (el hermoso Harris Dickinson), aparece en escena de la nada, después de haber salvado a su hija y a su madre años antes para perseguir la dulce vida en la Costa del Sol. Regresó repentinamente a casa a pesar de los intentos de Georgie de desalojarlo, pronto demuestra ser lo suficientemente útil como bloqueador de adultos, pero ella está decidida a no simpatizar con él, hasta que inevitablemente descubren que tienen más en común que solo el ADN.

No hay sorpresas aquí, ya que estos dos personajes traviesos reparan su relación, y en un tiempo de ejecución de solo 84 minutos, apenas hay tiempo para profundizar en su equipaje más profundo y oscuro. Pero el reencuentro es conmovedor, en gran parte gracias a la loca y creíble convicción que Dickinson aporta al carácter potencialmente financiero de un chico malo que hace el bien. Jason era apenas un hombre cuando engendró a Georgie, lo que justifica dejarlo en su infancia; Una década más tarde, su guardarropa mal blanqueado y su guardarropa de rata de gimnasio son los signos más obvios de que todavía tiene mucho que hacer. Pero Dickinson, ya sea juguetón o con los ojos llorosos, interpreta la escandalosa inmadurez de Jason bajo una melancolía nerviosa, un sentimiento de que ha estado al borde de la autodestrucción y que alejará a su hija de ella, quiera o no su ayuda.

Estas alusiones a verdades cada vez más feas se sienten un poco extrañas con la abrumadora ternura de “Scrapper”, y no pertenecen del todo al mismo mundo en el que las destartaladas filas de residencias gubernamentales están pintadas con colores helados similares a los de la aterrorizada pareja de Georgie. -los trabajadores se encogen ante la cámara. (en combinaciones Super 16 auténticamente compuestas) mientras visten trajes a juego, o donde, en las diversiones más extrañas de la película, las arañas expresan sus pensamientos voladores en globos de diálogo con humor. (Georgie, la cliente dura, tiene un corazón lo suficientemente blando como para resistirse a pasar la aspiradora por su sala de estar).

La vibrante lente cambiante de la directora de fotografía Molly Manning Walker negocia hábilmente los pulsos cambiantes de la película entre el realismo social y el realismo mágico, mientras que la diseñadora de producción Elena Muntoni encuentra un equilibrio inteligente entre los motivos decorativos mundanos, como nubes de algodón de azúcar pintadas en la pared de un dormitorio, y los vuelos reales de Georgie. de la imaginación, como La torre de chatarra que construyó hasta el cielo en una habitación privada cerrada. En última instancia, la realidad hace intrusiones duras pero necesarias en su vida, y también en la película de Reagan: ambas poderosas para la agitación.