Tarde o temprano, el actor principal de la película dentro de una película convertida en los chistes de “Un mañana más brillante”, el descontento director Giovanni (el último avatar en pantalla de Nanni Moretti de Ball of Corn) estaba obligado a hacer una película que terminó con el suicidio del protagonista, es decir, el mundo no se sorprendería al encontrar el casco con una soga alrededor del cuello.
Bueno, llegó y no llegó tan lejos en una metacomedia de alto concepto que presenta las decepciones personales de su director con el arte, el amor y el estado del mundo, antes de convertirse en un abrazo grupal “solo bromeaba” para sus fans. Esta es una gran audiencia en el país de origen de Moretti, Italia, donde este bienvenido regreso a la forma ya fue un éxito comercial. Aún así, el director no es tan importante en el extranjero, por lo que a pocos les importaría si el jugador habitual de Kahn (que ganó la Palma de Oro por A Son’s Room en 2001) recupera su fortuna.
Menos personas seguirán estando familiarizadas con su doctorado en filmografía para apreciar todas las bromas en su trabajo, que se basa en la reunión del elenco de las películas anteriores de la vida real de Moretti. El director, a menudo descrito como el “Woody Allen italiano”, vuelve a involucrar a la colaboradora Margherita Bay como la socia y productora de su personaje, Paola, que está harta del egocentrismo de Moretti… eh, de Giovanni.
Moretti entiende claramente que sus críticos tienen el mismo problema (aunque mi queja persistente tiene más que ver con su sentido manipulador del melodrama), retratándose a sí mismo como un imbécil. Giovanni Piratis ordena a los actores que traigan sus propias ideas al set y obliga a su familia a ver el clásico “Lola” de Jacques Demy antes de cada producción. En una escena, saca un par de tijeras para un disfraz de nuevo diseño, afirmando que el daño lo hace parecer más “real”. Pero, ¿alguna vez se sintió real en una película de Nanni Moretti? Su popularidad recuerda cuánto ha caído el cine italiano desde su apogeo a principios de la década de 1960.
Puede que Giovanni sea el personaje principal de “A Better Tomorrow”, un concepto extraído descaradamente de “8 1/2” de Fellini, pero Moretti se burla de sí mismo, discerniendo también los puntos de vista de otros personajes. Al principio, Paula contrató a un terapeuta para que la ayudara a dar la noticia de que quería divorciarse. ¿Te preguntas cómo llamar a la “ruptura” de un matrimonio de 40 años a una persona que está tan preocupada por su carrera? Más importante aún, ¿pueden las personas normales lidiar con la frustración del director de que no puede controlar todo en su vida?
A pesar de que un adulador productor francés (Mathieu Amalric) lo colmó de elogios vacíos, Giovanni lucha por sacar adelante su último proyecto, un drama de edición limitada sobre la complicidad del Partido Comunista Italiano en la revolución húngara de 1956. Cuando descubre artefactos modernos que son claramente visible en su colección Sin embargo, algunas de las escenas más mágicas de la película permiten que el pasado y el presente desciendan juntos, como la joven pareja viendo “La Dolce Vita”. Una vez que se encienden las luces, el hombre se vuelve hacia su novia y se queja de “esos personajes burgueses”. [with] Sus problemas existenciales, su aburrimiento, su melancolía desesperada”, momento en el que Giovanni se inclina y los dirige a un intercambio romántico más satisfactorio.
Dentro de la burbuja aislada que es una película, el director es Dios, y A Better Tomorrow desdibuja las líneas entre la vida de Giovanni y sus películas y la de Moretti. De muchas maneras hilarantes, Moretti cuestiona lo que significa el cine para la audiencia y aboga por el tipo de películas que se siente obligado a hacer: películas que hacen que la gente sienta algo. Esa es la magia del cine, a su juicio, y la apuesta de Moretti por él, aunque signifique lanzar un número musical en medio de su película.
Sin embargo, más “político”, adopta el razonamiento desalmado en Streamers, una reunión con ejecutivos de Netflix en la que rechaza sus sugerencias algorítmicas. Quieres animarlo en ese momento, aunque también puede ser muy molesto, como cuando entra en el set de un tiroteo de un joven director engreído para devolver el golpe a la glorificación de la violencia en las películas. Golpeando al pobre niño, Giovanni rápidamente llama a su amigo Martin Scorsese para que lo respalde, una referencia a la escena de “Annie Hall” donde Woody Allen puede estar consultando a Marshall McLuhan, pero la llamada va directamente al correo de voz.
A Better Tomorrow rebosa de ideas de este tipo, que muestran un nuevo compromiso con el medio por parte del todavía enérgico director, que ahora ronda los 70 años (una escena muestra al tipo valiente paseando por su querido barrio de Piazza Mazzini). ¿Pensamos por un momento que Moretti estaba tratando con la industria… o con la vida? Por supuesto que no. Es uno de esos directores, profundamente queridos en su país de origen (como nuestro favorito francés Claude Lelouch), que acaba de inventar la excusa perfecta para que los cineastas extranjeros y las asociaciones cinematográficas programen su mayor éxito: darles salsa de queso para todo lo que vino antes.
