Revisión de ‘Do Revenge’: la venganza de Flick Girl es deliciosamente divertida

El mayor cumplido que se le puede dar a la deliciosa y brutal “Do Revenge” de Jennifer Kaiten Robinson es que tiene que estar al lado de las muchas películas icónicas para adolescentes que las cunas honran y elogian. La premisa, que sigue a dos adolescentes que eligen vengarse de los oponentes de la otra, tras un primer examen, parece “extraños en un tren” en una elegante escuela privada. Pero esto es muy simplista. Después de todo, Robinson’s Project no le debe tanto al infame clásico de Hitchcock como a películas como “Heathers”, “Mean Girls” y “Cruel Intentions”: la película hace alarde con orgullo de sus elegantes portadas de la era Y2K.

Puede ver por qué Robinson (“Great Person”) y la coguionista Celeste Ballard (“Space Jam: A New Legacy”) querían tomar la historia de Patricia Highsmith a través de Hitchcock y perderse en el mundo de la política frívola de la escuela secundaria. La trama de dos desconocidas, en este caso Drea (la estrella de “Riverdale” Camila Mendes) y Eleanor (Maya Hawk de “Stranger Things”), evoca planes muy extraños destinados a eliminar a los matones (“Debemos cooperar y vengarnos los unos de los otros” (en sus propias palabras, ergo (el título de la película), recibe una sacudida muy necesaria cuando se ve enmarcada en el mundo de las abejas reinas y los aspirantes a aspirantes. Nadie es más despiadado que una adolescente, especialmente una que ha sido despreciada recientemente.

Eso sería un sueño. Al comienzo de la película, ella estaba en la cima del mundo. Puede que sea una niña con una beca, pero no le permite no haber nacido en la riqueza y el privilegio que navega tan bien. Ella no es solo un modelo a seguir, es un alfa muy intimidante. Obtuve excelentes calificaciones. vestuario fabuloso. Hunk Boyfriend (Max, interpretado por Austin Abrams de Euphoria). punto popular. Y lo más importante, un camino seguro hacia el futuro de sus sueños en la Universidad de Yale. Sin embargo, tan pronto como la voz de Mendes nos hizo saber cuán cuidadosamente cuidó la vida de Daria (y cuán dispuesta estaba a ejercer su estatus contra aquellos que la cruzaron rápidamente), la vimos caer en desgracia. Un video sexual filtrado la convierte en una paria a tiempo para las vacaciones de verano. Y así, mientras sus antiguos amigos estaban entusiasmados con Europa, ella estaba atrapada trabajando en un campamento de tenis. Al menos dale tiempo para lamerse las heridas y planear su regreso.

Entra Leonor. Donde Drea se presenta tan bellamente (felicitaciones a la diseñadora de vestuario Alana Morshead, quien obviamente se divirtió mucho adaptando a estas diferentes adolescentes como si estuvieran organizando una tirada editorial a finales de los 90), Eleanor es imprudente y recatada. Los dos se llevan bien cuando Eleanor, nuevamente, cargada con algunos comentarios de audio ruidosos para ayudar a suavizar la narración, se percibe a sí misma en la vida de Dorea, aparentemente sin darse cuenta, termina estableciendo la idea central de la película: ¿por qué no ayudarse mutuamente a ajustar cuentas con Who deformed? ¿a ellos? ¿No puede Elinor entrar en el círculo íntimo de Max y hacerle pagar por la filtración de su video sexual, una acusación que la “feminista accidental” niega con vehemencia? ¿Y Drea no pudo distinguir a esa “lesbiana crujiente” que, como dice Eleanor, humilló y humilló a la joven Eleanor mientras estaba en un campamento de verano hace varios años?

A medida que continúan los “crímenes perfectos”, sus planes son ciertamente menos violentos que los de la ficción de Highsmith y Hitchcock. Pero no por eso son menos viciosos. Las dos niñas, que deben mantener la distancia una vez que comience la escuela, pronto se acercan mientras disfrutan la oportunidad de ceder a la mayoría de sus impulsos maquiavélicos. Ayuda que Mendes y Hawke tengan una química crepitante. Y que ambas actrices están apegadas a un cínico sentido del humor que Robinson nutre todo el tiempo. Las dos, como Talia Ryder (que interpreta a la atractiva hermana de Max y el interés amoroso de Eleanor), Alisha Boe (ex mejor amiga de Drea y actual novia de Max) y Sophie Turner (en un divertido papel cinematográfico que roba escenas), realmente encuentran un ritmo en Robinson y El diálogo autoconsciente de Ballard.

Esta es una película en la que Eleanor puede notar irónicamente que es “Billie Jean King en el mar de Maria Sharapovas”, ¡mientras lee la novela de Highsmith, nada menos! — y donde a ella y Dorea se les ocurra la idea de dejar de lado “Glennergy” (por ejemplo, cuando te ves como Glenn Close en Atracción fatal) sin hacerte sentir como si estuvieras escuchando a dos adolescentes educadas. en venganza No del todo camp, el tono aquí es apropiadamente florido para evitar que los momentos honestos se sientan educativos.

La lengua de la película puede haber sido implantada directamente en la mejilla, pero aun así captura los horribles placeres que se obtienen en el repertorio de la cultura pop bien publicitado. Agregue al montaje requerido para que las chicas famosas se parezcan a usted, un primer plano sexy de un martillo de croquet durante una escena fundamental, una caída de aguja de Fat Boy flaco que lo hace preguntarse si “Bittersweet Symphony” también funcionará en las chuletas: sin mencionar a la propia Sarah Michelle Gellar, y obtendrá ingredientes clásicos que se pueden cotizar de inmediato.

Con un giro tardío en la película que es mejor dejar intacto y una línea objetiva sobre por qué estamos tan ansiosos y cómodos de demonizar (y por lo tanto glorificar) a las adolescentes, “Do Revenge” es muy divertida. No es coincidencia que la escena más impactante esté ambientada en la canción ridículamente titulada “Happier Than Ever” de Billie Eilish. La canción de Eillish funciona casi como la destilación de una película de Robinson, comienza como una confesión herida y eventualmente se convierte en una cacofonía malévola, capturando las pruebas y tribulaciones del dolor y la desesperación de un adolescente. Tanto la canción como la película te piden que te pierdas en sentimientos tan crudos, que justifiques, incluso, los errores gramaticales deliberados en su título y, en cambio, celebres la ambigua moraleja de la historia.



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