Revisión de la temporada 2 de Abbott Elementary: un sólido retorno para un ganador del Emmy

Es fácil rootear “Abbott Elementary”.

En su primera temporada, la serie de Quinta Brunson se ha consolidado como una media hora llena de viveza y dulzura y como una señal de vida para una comedia en red. Arraigado tanto en el género de la comedia de oficina que es tan antiguo como el medio (con la oficina, en este caso, siendo una escuela pública en Filadelfia) y en la tradición de la comedia del siglo XXI, Abbott fue un argumento agudo y poderoso para las formas tradicionales. El hecho de que Bronson ganara un Emmy por escribir el piloto fue una bienvenida celebración de un nuevo talento, más que una sorpresa.

Los primeros dos episodios de la segunda temporada de la serie continúan su sólida trayectoria. La escuela obtuvo ganancias inesperadas la temporada anterior, y la decisión de cómo gastarlo está pendiente en los procedimientos. Esta es una buena manera de difundir las dos mitades de la ecuación emocional de Abbott: los maestros del programa saben que no tienen fondos suficientes y que la recompensa expirará muy rápido, pero continúan con una sonrisa, porque ¿cuál es la alternativa? La escena en la que los maestros visitan una escuela chárter rica en recursos antes de regresar a casa a una guarida descuidada juega magníficamente, con una envidia oculta que apenas se refleja cara a cara.

En el centro del espectáculo, es el personaje de Janine Bronson quien mantiene las cosas unidas, si no apenas. En el estreno de la temporada, Bronson se escribe a sí misma una escena de colapso emocional debido a las presiones financieras de Janine, quien se encuentra entre los trabajos de actuación más ricos que ha tenido en la serie hasta la fecha. El conjunto también es bueno; Al principio, el personaje de Lisa Ann Walter se sintió como un mecanismo de entrega de una broma sobre una persona sombríamente inmoral, pero la actuación de Walter, y su personaje fácil de lastimar, se dirigen en direcciones nuevas e interesantes. Janelle James continúa buscando nuevas formas de retratar el narcisismo y la incompetencia, tratando el desembolso de becas como un episodio de “Shark Tank”. Tyler James Williams y Sheryl Lee Ralph, recientemente ganadora del premio Emmy, comparten la química más intrigante del programa como Gregory y Barbara, con su perpetuo aburrimiento y refinamiento chocando entre sí.

El conjunto es tan poderoso, de hecho, que a veces puede cubrir momentos en los que esta comedia de situación de la red puede sentirse un poco, bueno, como una comedia de situación de la red. Varios elementos de la trama se eliminan cuidadosamente durante el verano, reiniciando las vidas personales fuera de la pantalla de Janine y Gregory de una manera que parece sorprendente y aleatoria. La lógica interna de una broma corriente en el segundo episodio de la temporada, sobre Barbara confundiendo los nombres de los actores blancos y negros, me pareció confusa, pero es del tipo que uno ignora y perdona cuando el programa dura una semana, una semana. (La segunda temporada de Abbott tendrá 22 episodios, en comparación con los 13 episodios de la primera temporada). La actuación de James me distrajo de las formas en que una comedia de situación de ABC que presenta “Shark Tank”, al menos, se siente como una corbata Un cuello hortera, como cuando la familia en “Black-ish” fue a Walt Disney World como una forma de promocionar los parques temáticos de la empresa matriz de ABC. Y aunque el programa encuentra formas de aprovechar sus simuladores (principalmente en la actuación de James y su afición por tratar de atrapar la lente de la cámara), no está claro por qué esta historia se cuenta con este estilo, aparte de que es la historia de el estilo que es popular ahora. The Office pasó su temporada final criticando la historia del documental y examinando por qué los miembros del elenco habían estado filmando durante tanto tiempo parecía la última palabra sobre esta máquina y lo que podía hacer.

Esto parece especialmente cierto porque las historias que se cuentan son tan animadas que no requieren que los personajes se expliquen ante la cámara. Un momento de pánico llega a una Jenin agitada (escena del programa de Bronson) en conversación con sus colegas; El dispositivo se cae y vemos a la comunidad fuera de la cámara de confesión. Lo mejor que puedo decir sobre el mecanismo simulado de los personajes que relatan sus pensamientos y sentimientos al estilo familiar de “Office” / “Modern Family” es que funciona, intencionalmente o no, como un caballo de Troya. Los espectadores esperan que una comedia de situación que se mueva de una manera relajada y familiar tenga un tema relajado y familiar y terminen viendo personajes que tienen que hacer un esfuerzo real para pagar las cuentas, o se preguntan cómo pueden continuar educando a los niños con los recursos disponibles. recursos.

Pero siguen gritando, con las melodías semanales de la comedia de situación finalmente logrando una coincidencia satisfactoria con los ritmos diarios de un día escolar. Las personalidades de Abbott tienen la tenacidad ganadora de las personas que trabajan porque están motivadas por un propósito y la inteligencia de las personas que intentan lograr las mejores cosas. Hacen que la serie se sienta fresca, animada y animada para contrarrestar la tristeza de ser parte de una profesión, educador urbano, que no cuenta con suficientes recursos ni informes. Abbott hace justicia a los maestros de su centro, un testimonio de la capacidad de Bronson para establecer formas familiares para metas dignas y placenteras. Como buen estudiante, la serie se colorea claramente dentro de las líneas.

La segunda temporada de “Abbott Elementary” se estrena el miércoles 21 de septiembre a las 9 p. m. ET.

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