Revisión de la temporada 5 de The Crown: la temporada de divorcio de Diana es la más débil hasta ahora

La temporada 4 de The Crown, ambientada en 2020, parece haber resuelto finalmente el problema de cómo se representa a la reina Isabel II: en oposición. El escritor Peter Morgan se siente implacablemente atraído por el Rey y hace lo mejor que puede con ella cuando se encuentra en una lucha uno a uno. Anteriormente, interpretó a Tony Blair empujándola hacia el cambio en la película ‘The Queen’. Blair se encuentra entre los primeros ministros cuyas relaciones con Su Majestad la Reina se basan en una imagen prismática de The Audience. Y en la televisión, en la década de 1980 mostrando a la Reina a la sombra de sus tensas relaciones con la princesa Diana y Margaret Thatcher, Morgan finalmente encontró la historia en su programa.

Llegar aquí ha sido un largo camino por recorrer, y no era para él quedarse. Es quizás solo una reacción al trabajo verdaderamente impresionante de las eras de Thatcher y Diana que da la sensación de que la nueva quinta temporada de “The Crown” es la salida más débil del programa hasta el momento: un programa esporádico y desenfocado que generalmente es menos disciplinado que nunca. El hecho de que el divorcio entre el Príncipe Carlos (Dominic West) y la Princesa Diana (Elizabeth Debicki) fuera tan claro como el punto de mayor interés para el público contemporáneo ha obligado a la serie a bajar el ritmo. (La Corona tiene el mismo problema que la Reina; Diana, con sus ojos depredadores y su necesidad de ser mimada, gasta todo el oxígeno.) Pero incluso después de recibir el regalo de un escándalo inolvidable con dos grandes linduras y defectos como coprotagonista, “The Crown” ve que no tiene nada que decir.

Debicki es muy fuerte en un papel que desafiaría a cualquier artista; Emma Corinne absorbió todo el abuso marital que hizo que Diana se sintiera agraviada, mientras que Debicki tuvo que lidiar con las consecuencias. (El Oeste es simplemente un error, es un espectáculo triste del hermoso Josh O’Connor). El papel de Imelda Staunton como Claire Foy y Olivia Colman como la tercera reina podría decirse que tiene un parecido convincente (no insignificante, ya que la repetición de Elizabeth canción que toca es lo que la mayoría de los espectadores están familiarizados con él). Pero el personaje que interpretas no es un personaje en absoluto; Una vida entregada al deber ya la patria, por su naturaleza, surgieron conflictos. Los mejores momentos de Staunton llegan cuando la Reina expresa su frustración de una manera tiránica que ha aprendido con el tiempo; Es un recordatorio de que vivir cerca de un personaje real no es fácil. Pero la mayoría de las veces, Staunton y el personaje que interpreta se evaporan.

¡Lo cual no es nuevo per se! Morgan ha evitado inteligentemente la ignorancia de Elizabeth antes, pero el hecho de que Diana se separó de la familia Windsor cuando entramos en los años 90, así como el ascenso de John Major (Jonny Lee Miller) presentan nuevos misterios. ¿Cómo puede dramatizar la lucha de la familia Windsor cuando generalmente se lleva a cabo a través de intermediarios? La respuesta, en gran parte, parece ser encargar tanto a Staunton como a Debicki con miradas importantes de media distancia. (Sobre la pregunta de si el programa respeta lo suficiente a las personas reales que retrata: muy Respetuoso, no siempre toma partido para demostrar que todos los involucrados son básicamente buenos. En un momento, el Príncipe Carlos, lo más parecido a las heroínas del programa, baila rap con jóvenes de color apoyados por su organización benéfica, mientras el texto en pantalla nos dice a cuántas personas ha ayudado). Porque el intervalo libre de drama entre el Las eras de Thatcher y Blair significan que la relación entre el jefe de estado y el primer ministro siempre se pierde en la mente a medida que se desarrolla. .

Uno siente la lenta comprensión de Morgan de que extender la historia de Charles Diana a una mayor parte de la ejecución del programa significa que nada fuera de esta línea de tiempo podría entrar en la historia, y su comprensión de lo que podría incluirse también. Antes de los juegos previos entre Diana y Dodi Fayed (Khaled Abdullah), tenemos una larga excavación del ascenso de la familia Fayed a la prominencia en el Reino Unido, que es al menos un poco impactante para el espectáculo; Más tarde, hay un episodio que examina la preocupación de la Reina por los restos de la familia Romanov asesinada. Hay lecturas generosas de lo que representan estos dos episodios de “The Crown”, respectivamente, una mirada socialmente realista a una familia de color que se establece en una nación cambiante y representaciones de la mayor conciencia de la familia real británica sobre la culpa pasada y presente y el descontento popular. – pero ambos se sienten presentados de manera un tanto aleatoria. Aparece en la historia para dirigir la temporada, y no como parte de una visión unificada de quiénes son estos personajes o qué quieren.

Hay un enfoque didáctico desagradable para “The Crown” esta vez, como para hacernos un favor en el drama entre la serie de eventos más escudriñada de finales del siglo XX. El episodio en el que Diana da una entrevista a la BBC en el Día de Guy Fawkes incluye al príncipe William recibiendo un tutorial sobre la trama de la pólvora y una conferencia en casa sobre la historia de la monarquía con la televisión de la Reina Madre. Tanto la equivalencia figurativa del encuentro de Diana como su relevancia para los otros personajes se presentan a la audiencia como una lección apropiada para niños.

Las escenas destacadas proyectadas de la Princesa Margarita (Leslie Manville) y el Príncipe Felipe (Jonathan Pryce) se realizan de manera estelar (con Manville en particular distinguiéndose probablemente como la más poderosa de los tres residentes de los papeles más ricos del programa) y una trama frustrante. Ambos personajes tienen algo que quieren de los miembros de su familia, que ella, como reina, no puede darles: en el caso de Margaret, una disculpa; En el caso de Felipe, amor verdaderamente igualitario. Este es su impacto central, en torno a lo que se organizan sus vidas, o al menos sus grandes momentos en cada temporada. Pero, bueno, ¡ella no puede dárselo! Y así giramos repetidamente en torno a las mismas batallas.

En el caso de Margaret, la debilidad de la “corona” es más pronunciada. Margaret, que se vio privada de la oportunidad de casarse con el hombre que amaba por orden de su hermana, vuelve a sentir ira y resentimiento por lo que le arrebataron. Se produce en medio de una serie de reveses familiares y personales para Elizabeth, quien finalmente aplaca a Margaret al darle una referencia velada especial en su famoso discurso “Annus Horribilis”, llamándola “sol y agua” y agradeciéndole su sacrificio personal. Discurso real en línea. No hay mención de agradecimiento a su familia, en estos términos ni en ninguna otra cosa.

Esto no es poco ético, exactamente. La “corona” no es real y no se presenta como tal. Pero es el exceso lo que quita el juego. Esta serie pretende utilizar las herramientas del arte para llevarnos a una mayor comprensión de un personaje que se resiste a la metáfora. A diferencia de los miembros de su familia que hablan abiertamente, Elizabeth le dio al mundo un poco más de su yo interior, pero un poco de tentación de inventar detalles desmiente la sospecha creciente de que los resultados podrían no ser tan interesantes. Y aquí, su admisión de que es infeliz, según sus estándares, francamente impactante, no le da suficiente jugo a Morgan; Debe encontrar una manera de crear la impresión de que la protagonista también fue una expresión emocional para su familia en un momento de gran necesidad.

Pero, hasta donde sabemos por lo que consta en el registro público, no lo eran; Esta era su intriga, tal como es, y encontrar la historia dentro de esos límites es la supuesta tarea de un espectáculo como este. En cambio, los interminables bordados de “corona” se desvanecieron y se volvieron incoloros. Lo que nos espera en “The Crown” es la última temporada en la que debemos pasar de 1997 a cualquier punto final. Todavía queda bastante pacto por delante: la muerte de Diana, la década de Blair y la guerra de Irak por delante, junto con quién sabe cuánta historia cultural moderna es. Un aumento potencial en la velocidad y un cambio en el dinamismo pueden ayudar al espectáculo a encontrar un punto de apoyo en su final. Pero, tomando prestada una frase de un discurso de la propia reina Isabel sobre su mal año, esta no es una temporada en la que miraría hacia atrás con puro placer. Es una línea nítida, que transmite significado sobre el estado de ánimo y la actitud general de la persona reservada que la presenta. Lástima que Peter Morgan no podía dejarla hablar por sí misma.

La temporada 5 de “The Crown’s” se estrenará en Netflix el miércoles 9 de noviembre.

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