Revisión de Raymond Wray: Ethan Hawke y Ewan McGregor hacen un viaje por carretera

Imagina a un padre tiránico tan muerto jugando con las cabezas de sus dos hijos que los llama igual. El fantasma de uno de esos padres “Raymond & Ray” acecha a Rodrigo García, un fatigoso y silencioso drama de viaje por carretera que lleva a la reversión de tomar el camino del menor movimiento. Al filmar las vigas, los coprotagonistas Ethan Hawke y Ewan McGregor pueden atraer a algunas audiencias una vez que este título de Apple TV+ se establezca en su hogar de transmisión. Pero al seguir a los personajes caóticos y emotivos de los dos protagonistas mientras se embarcan a medias en una misión para aceptar su pasado, la película no ofrece mucho del original.

Conocerá la historia común tan pronto como Raymond (McGregor) entre en Ray’s Pass en una noche tormentosa y le anuncie con una piedra a su medio hermano (Hawkeye), que se opone a la pole y a quien no ha visto en años: “Nuestro padre ha muerto”. Sí, de hecho habrá un montón de cuentas que deben ser saldadas del pasado, secretos que fluirán y sombras de dolor familiar que saldrán a la superficie contra viento y marea, a medida que los hermanos aprendan a aceptar su difunto padre, un hombre miserablemente abusivo y carismático. Desconocido. Si García, que estuvo en la línea del drama adictivo de 2020 “Cuatro buenos días”, hubiera estado más vivo al mover estos elementos familiares, o al menos nos hubiera dado una o dos razones para sentirnos acerca de estos hermanos en un sombrío viaje de descubrimiento. En cambio, “Raymond & Ray” es extrañamente alienante a pesar de dos oyentes en el asiento del conductor, algunas risas decentes de sobra y un gran final cinematográfico del DP Igor Jadue-Lillo.

Exteriormente, Raymond es el tipo más responsable: bien afeitado, bien presentado, obediente, dando la impresión de una persona con una vida madura. Ray, por otro lado, es un espíritu libre con una lista estándar de rasgos que esperarías del género: un ex músico de jazz desgreñado, un drogadicto en recuperación (ahora sobrio durante años) y un mujeriego perenne, que trabaja en trabajos difíciles. . Aquí y allá, incapaz de retener a ninguno de ellos. Pero no todo es lo que parece y, a pesar de su collage, Raymond se encuentra atrapado en una situación complicada. El DUI del menor le costó recientemente su licencia de conducir, y en medio de una separación, su tercera esposa se niega a llevarlo al funeral. Entonces le pide a Ray, que no está dispuesto a unirse a él, que entierre a su padre y se vuelvan a conectar en un vuelo nocturno, después de una larga pausa entre ellos.

Como era de esperar, el viaje proporciona conversaciones curativas mientras intercambian recuerdos de un hombre que buscó desesperadamente su aprobación y apoyo, pero nunca se materializó. Más que nada, Ray recuerda cómo el anciano solía juzgar su música, envenenando su confianza con los dolorosos bollos que aún lo perseguían. Raymond sufre el peso de algo aún más terrible: la revelación es un shock inesperado, pero su efecto es mínimo, quizás porque no nos importan mucho los personajes de la película, vivos o muertos. Hawke es sin duda la presencia más atractiva aquí, suavizando orgánicamente la personalidad exuberante de Ray, dándose cuenta de su encanto para exhibir mujeres que no dejan de mirarlo. Si bien la inquietud paradójica de Raymond es claramente intencional (después de todo, está nervioso), el actor parece extremadamente tímido y vacilante en todo momento, sintiéndose tan fuera de lugar como el atractivo puntaje general de la película para Jeff Bell.

Afortunadamente, los procedimientos se iluminan un poco una vez que las vigas llegan a la funeraria, y otros miembros del circo se unen. Hay un director de funeraria divertido a lo largo del libro que está preocupado por el precario equilibrio de embalsamar a su difunto cliente, el gentil pastor (encantadoramente interpretado por Vondie Curtis Hall) y, sobre todo, un par de mujeres influyentes del pasado del anciano. Una es su enfermera Kira (la elegante Sophie Okonedo), que llama la atención de Ray. La otra es la brillante Maribel Verdú (“Y tu mamá también”), quien le da vida a todo el paquete como la ex novia de su padre, Lucía.

Si bien Kira y Lucia comparten sus deliciosos relatos del difunto hombre que son muy diferentes de los de sus hijos, es francamente inquietante que estas mujeres se parezcan a los personajes de Mad Dreams. De hecho, este par ampliamente escrito parece existir únicamente para ayudar a Raymond y Ray a hacer las paces con el pasado, más como una parábola en papel que como personajes completamente realizados. Sin embargo, Okonedo y especialmente Verdú aprovechan al máximo sus papeles dormidos con humor y elegancia, mientras los dos cavan la tumba de su padre, literalmente, porque esa es solo una de las peticiones definidas cómicamente por el anciano, que espolean desde el poder toda su voluntad.

Hay un mínimo indicio de sabiduría e incluso alegría en el último acto de “Raymond & Ray” que hace que uno se pregunte qué tan bien conocemos a nuestros padres, una pregunta que la mayoría de los humanos que envejecen se hacen a medida que el tiempo avanza hacia lo inevitable. Pero la película de García era demasiado ordinaria para importar al final, en su pequeño viaje a cualquier lugar especial.



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