Los no londinenses pueden pensar en la capital del Reino Unido como una sola ciudad, la intercambiabilidad percibida de sus distritos y ubicaciones ejemplificada por muchas películas ambientadas en Londres, pero está obsesionado geográficamente, con personajes que caminan desde Chelsea Bridge hasta el corazón de Soho en cuestión de minutos. . Los residentes saben que sus barrios son tan dispares que son ecosistemas completamente separados, con el río Támesis separando el norte del sur de Londres y un ecuador hipotético que atraviesa la ciudad.
Aquellos que han recorrido Big Smoke a través de películas, en particular, las trivialidades de Londres de Working Title y las imágenes exportables por excelencia de ‘Paddington’, están muy familiarizados con las calles más arboladas y elegantes del norte y el oeste, con los barrios cada vez más burgueses. Este examinado en los últimos tiempos. Pero los diversos y dinámicos vecindarios del Sur han recibido menos de lo que merecían en la pantalla, ya que la comedia romántica estelar de Raine Allen-Miller tiene como objetivo hacer las cosas bien.
Lleva el nombre de la calle que forma la columna vertebral comercial de Peckham, y tiene como objetivo hacer por ese barrio del sureste de Londres que alguna vez estuvo descuidado, aunque ahora está mejorando rápidamente, lo que Richard Curtis y Roger Michell hicieron por Notting Hill ese día”, Ray Lane. es una carta de amor urbana descarada, que se pasea por los parques, bares y mercados mixtos del Distrito Elegido al menos tanto como por los rostros brillantes y abiertos de los jóvenes amantes que se encuentran en medio de él. O futuros amantes, en su mayor parte de su tiempo de ejecución deliciosamente fugaz de 82 minutos: el guión rápido de Nathan Brion y Tom Melia no nos deja ninguna duda sobre sus destinos desde su primer encuentro dulcemente incómodo.
A partir de ahí, “Rye Lane” alcanza todos los ritmos que se esperan de las comedias románticas modernas, desde la seducción hasta la confusión, las breves separaciones y la feliz reconciliación. Ni el director ni los escritores (todos novatos) intentan subvertir o rehacer el género, sino más bien replantearlo para un grupo demográfico —específicamente, la Gran Bretaña negra joven— que el cine británico rara vez ha presentado en tal género o luz romántica. Si bien es seguro que será acogido con entusiasmo en su tierra natal, este lanzamiento de fotos de Searchlight debería traducirse con bastante facilidad en el extranjero, canalizando la dirección de la industria hacia sus creadores poderosamente talentosos y, con suerte, haciendo que las estrellas cruzadas de los pioneros David Johnson y Vivian O’Barah sean particularmente extravagantes. .
La química, el elemento romántico más importante y escurridizo, brota entre los dos antes de encontrarse cara a cara, en una escena inicial inteligentemente coreografiada. Al escuchar al tímido contador Dom (Johnson) sollozar en un baño unisex en la galería de arte improvisada de Beckham, el aspirante a diseñador de moda Yas (Oprah) le da algunos consejos anónimos antes de dejarlo en paz, solo para enterarse de que unas Converse rosa chicle cruzan la habitación. minutos más tarde. A medida que se reanuda la conversación, surge que ambos están acariciando una ruptura reciente, con Yas más estoico que Dom. Y así se prepara el escenario para la historia de una relación de un día, mientras los dos extraños caminan y hablan desde Peckham hasta la vecina Brixton y de regreso, aplastándose el uno al otro todo el tiempo.
Dentro de este marco, Brion y Melia encajan en algunos artefactos construidos en cómics, el más rápido y divertido de los cuales ve a Yas fingiendo ser la novia estable de Dom en una reunión de paz con su ex Gia (Karen Peter) y su mediocre nuevo novio Eric ( inexpresivo ladrón de escenas Benjamin Sarpong-Bruni). ). La aventura posterior que involucra el robo en el apartamento de la ex de yas es más tensa y extensa, aunque incluye una escena de karaoke casi ordenada que los ve a dúo dulcemente en “Shoop” Salt n Pepa. Pero “Rye Lane” es más ganadora en su forma más relajada, revelando dos personalidades improbablemente compatibles sobre una conversación elegante y bien censurada.
Al igual que en otras novelas en línea de inicio rápido como Antes del amanecer o Breve encuentro, esta configuración inconexa y suavemente melancólica solo funciona si estamos tan interesados en los personajes como lo estamos el uno en el otro, y Oparah y Jonsson eran casi irresistibles. Su energía tensa e inquieta moderniza hábilmente los diversos personajes románticos ingleses pulidos por personajes como Hugh Grant y Colin Firth, pero con un toque oportuno de neurosis Gen-Z en la mezcla. Funciona en un agradable contraste con la dulce extroversión de Oparah, que se salva del cliché manic-pixie-dreamgirl por bromas saladas y una entrega rápida.
Todos juntos, ambos son frescos e infecciosos. hombre joven, de una manera que no huele a complacencia o reunión focal, sino que se siente auténticamente inspirado por las aceras de la ciudad, mientras que la mejor escritura de la película se reproduce como el diálogo que se escucha en una cafetería que solo tienes que anotar. Si el cine a veces se desvía hacia un territorio precioso y exótico que el guión y la actuación evitan, con las lentes suaves y sensuales de Olan Collardi que se inclinan un poco demasiado delgadas sobre las lentes de gran angular, el vestuario ecléctico y con marcada aversión al color de Cynthia Lawrence-John y el neo sedoso de Kwes. -Partido de puntuación de neo-soul Totalmente con el dinero. Y si “Rye Lane” estropea ligeramente su fórmula al exceder su plazo ahora ajustado de un día, no puede culpar a la película por querer pasar más tiempo con sus admiradores eminentemente adorables, o por enviar de regreso al no amado South Side de Londres. en la pista Rosa de San Valentín.
