Revisión de ‘Skinamarink’: terror experimental que toca lo extraño

Si yo fuera un aspirante a productor de películas de terror como Jason Blum, lo primero que haría este año sería ofrecerle un trato a Kill Edward Poole, el guionista y director de “Skinamarink”. Pero sería un trato especial, comparable, a su manera, al trato que Mel Brooks hizo con David Lynch para dirigir El hombre elefante, después de que Brooks viera y le encantara Eraserhead.

Skinamarink es diferente a otras películas de terror. Realizada por $ 15,000, es una película experimental seductora, casi incierta, una en la que casi no hay nadie (aunque hay dos niños actores merodeando al margen), una que consiste principalmente en fotogramas tomados dentro de una casa anodina (de hecho, es la infancia del cineasta casa) a las 3:00 a. m. La película se estrenará el 13 de enero en mega-plexos selectos, y este es el lugar para ello; Quieres experimentarlo con la audiencia, como una sesión de espiritismo. “Skinamarink” me pareció aterrador, pero es una película que exige (y premia) la paciencia y, por lo tanto, puede invitar a la revolución (sin mencionar las malas puntuaciones de Cinemascore). Sin embargo, si lo acepta, puede sentirse extrañamente tocado.

Las luces están atenuadas, las habitaciones y los pasillos están en su mayoría desiertos, y la imagen típica es una vista del piso de un pasillo alfombrado, una toma inclinada hacia arriba de una puerta que conduce a la oscuridad o una pantalla plana desordenada de una sala de juegos con piezas de Lego. esparcidos, y luego, con una inquietante aleatoriedad, serás arrojado Otro poco por el costado, y no podemos ver quién (o qué) está arrojando.

Mientras “Skinamarink” navega a través de estos espacios domésticos mundanos, presentando cada toma como una pieza más del rompecabezas más aterrador, la película nos invita a volver a todos los miedos que teníamos de la infancia sobre el monstruo de medianoche que acecha en las sombras. La mayor parte de lo que vemos no es sobrenatural, pero hay imágenes que nos provocan en esa dirección (como una puerta enmarcada que desaparece repentinamente). La estrategia de la película es conseguir que escaneemos el metraje Señales, que se convierte cada vez más en un intento de hipnosis cuando nos damos cuenta de que sí, hay un demonio aquí, aunque no como otros demonios de película. Las películas de terror suelen estar ambientadas en la oscuridad. “Skinamarink” es una de las variantes más raras del verdadero Godforsaken noche.

La película tiene menos historia que Eraserhead, aunque la atmósfera de la pesadilla que altera la mente que se desarrolla lentamente le debe mucho a ese clásico de 1977. El ritmo de caracol, los pasajes en los que una misteriosa penumbra parece brillar con un pulso de electricidad, y la banda sonora está empapada de ruido blanco imperceptible, con música antigua que se escucha de fondo (en este caso, en su mayoría proveniente de viejos dibujos animados que se reproducen en el televisor), todo está lleno de misterio lynchiano.

Los efectos no se detienen ahí. Este televisor, con su brillo astuto y su animación fija brillando en un solo lugar, está enmarcado como si fuera un portal, lo que por supuesto hace pensar en un “Poltergeist”, aunque en este caso no hay espíritus visibles saliendo de él. . “Skinamarkink” es similar a “Poltergeist” hecho por Carl Th. Dreyer de ‘Vampiros’. Luego, también, la poética de los demonios está arraigada en una atmósfera de acecho similar a un documental que evoca la inquietante apertura de “Manhunter” de Michael Mann, en la que la linterna de un asesino en serie ilumina las escaleras alfombradas de la casa que ha estado invadiendo.

El silencio silencioso que en realidad es sonido… paneles de madera, marcos de puertas viejos pintados, una luz de noche que parece vibrar… la cámara está al revés, de modo que la película parece ser “el armario del Dr. Caligari” iluminada por un tubo cátodo-acústico… El teléfono Fisher-Price que parece casi vivo… susurra, respira… la pared está goteando discretamente con… espera… ¿podría ser sangre?

Kyle Edward Ball, un canadiense, es claramente un experto en horror primitivo semiinvisible, pero trabaja con la rareza de su propia visión. “Skinamarkink” se filmó en una película analógica, con cámaras antiguas, y el director de fotografía Jamie McRae hizo un gran trabajo al sumergir las imágenes a principios de la década de 1970. ambiente muy pretecnológico. El título nos dice que la película está ambientada en 1995, pero eso tiene sentido, ya que es el último momento antes de Internet. Se podría decir que la Web desalojó a los demonios de nuestra imaginación, porque en sí misma era una especie de demonio, una fuerza conectiva metafísica. Hay un espíritu trabajando en “Skinamarink”, pero nunca se desconecta de la atmósfera de angustia que se apodera de nuestras cabezas.

Hay personajes: Kevin (Lucas Ball) de 4 años y su hermana Kylie (Daley-Rose Tetraault) de 6 años, cuyos padres desaparecieron, dejándolos solos en casa. Vemos sus piernas, o la nuca, o escuchamos sus voces con subtítulos. Y escuchamos un murmullo bajo, asumimos que es el padre y luego nos damos cuenta que es el diablo. Habla como un asesino en serie, con una autoridad fría y una suave siniestra. “Kylie no hizo lo que le dijeron, así que se quitó la boca”, dice. Pensamos: ¿de verdad? Lo que sucede en “Skinamarink” te sorprende tan silenciosamente que no solo estás asustado; Tu piensas. Pero también quieres creer lo que ven tus ojos, y en la magnífica toma final, la película nos da la visión que hemos estado esperando, revelando el mal que ha surgido del otro mundo, y también del nuestro. Es la película la puerta de entrada que conecta a la audiencia con lo que está más allá.