Righteous Thieves termina con sus protagonistas celebrando su primera fiesta felicitándose a sí mismos, bebiendo champán mientras se prometen a sí mismos, y tal vez amenazando a los espectadores, que tendrán más aventuras como la que acabamos de resumir. Su alegría no es contagiosa, porque este idiota hace 90 minutos era más como levantar una flauta de lo que prometieron los héroes solo para probar su plana fresca.
La positividad de ingenio astuto del director Anthony Nardolello y del escritor Michael Corcoran a lo largo de esta película no está respaldada por ningún ingenio real, sorpresa, ingenio, tensión, emoción o cualquier otra cosa que esperarías en una historia de atraco sofisticada. La parte “buena”, que nuestros héroes recuperen obras de arte robadas hace mucho tiempo por los nazis, no se siente menos superficial que cualquier otra cosa en este género sin inspiración. Lionsgate abrió en siete mercados teatrales de EE. UU. el 10 de marzo, coincidiendo con los lanzamientos digitales y bajo demanda.
Las breves introducciones ambientadas en 1943 y 1985 establecen una historia de fondo para Annabelle (Lisa Vidal) como directora ejecutiva de una organización en la sombra formada por ancianos judíos, uno de cuyos difuntos hermanos una vez la “rescató” de una vida juvenil de crimen. Este maestro sobreviviente del Holocausto “creía que podía curar al mundo de todo su dolor a través del arte”, explica, “y quería devolverle toda la belleza que los nazis le habían robado”.
Por lo tanto, su tarea final para el grupo es recuperar cuatro pinturas invaluables (de Monet, Degas, Picasso y Van Gogh) que han estado desaparecidas desde la Segunda Guerra Mundial, pero ahora se sabe que están en posesión del capitalista alemán Otto Heusen ( Brian primos). Como si eso no fuera lo suficientemente malo, también está “tratando de crear un Cuarto Reich para los neonazis”, colaborando con los oligarcas rusos y diciendo cosas como (re: re: obras de arte) un acento de “Springtime for Hitler”.
Una película de acción casi sin acción durante casi una hora, “Thieves” se ocupa en cambio de que Annabel reúna un equipo para romper el fuertemente custodiado Castillo Otto, convenientemente ubicado justo allí en Los Ángeles. Siendo ella la mente maestra, los otros reclutados son el segundo teniente Eddie (Carlos Miranda), la hacker Lucille (Jaina Lee Ortiz), la ladrona de cajas fuertes Nadia (Sasha Mercy) y el tipo duro Bruno (Cam Gigandet).
Se supone que estos tipos son personas buenas para eludir la ley. Pero solo sabemos eso porque constantemente nos dicen eso, y porque los actores sonríen por constantes demostraciones poco convincentes de ingenio uno a uno. El guión de Corcoran no les brinda la ceremonia o la complejidad del conocimiento interno para impresionar, y entran en pánico y/o se gritan entre sí en un abrir y cerrar de ojos. ¿Es esto la crema de la crema? Ni siquiera escudriñan al recién llegado Bruno lo suficiente como para anticipar la posible traición de este hombre macho. Entonces, en lugar de adorables genios, este “equipo” tiende a parecerse a actores de telenovelas excesivamente elegantes que fingen estar en una serie de pilotos mixtos de “Misión: Imposible” y “Ocean’s 11”.
Cuando finalmente llegamos al robo, tampoco proporciona mucha emoción, ya que no hay giros o complicaciones notables, solo un conjunto estándar de escaramuzas entre héroes y varios matones de seguridad, con una coreografía de lucha adecuada aunque sin inspiración. .
Nardolillo (del cuento de boxeo “7th & Union”, drama de baile de salsa “Shine”) y compañía merecen crédito por intentar este tipo de tumba ilustre con medios relativamente modestos. Al menos estilísticamente, la película es un buen intento de estar a la altura del sofisticado escapismo de Target. Pero eso es todo acerca de la ropa con estilo, las ubicaciones y la cinematografía, sin mencionar las elecciones de bandas sonoras demasiado entusiastas que intentan forzar el bombeo de adrenalina de los mediocres procedimientos.
Estos elementos superficiales no pueden enmascarar los diálogos del guión, a menudo dignos de gemidos, los personajes unidimensionales con los que el elenco no puede hacer mucho o la astuta falta de intriga que demandan tales tramas. Cuando los ojos de Vidal lloran al pensar en los campos de exterminio nazis o al ver una gran pintura, este intento desinhibido de profundidad solo confirma que este paquete de brillo medio tiene muy poco contenido y muy poca plausibilidad para lograrlo. Las tragedias del mundo.
