El primer largometraje de la escritora, directora y directora Alex Heller es un giro ficticio sobre la misma crisis que atravesó a los 19 años, cuando abandonó la universidad y le diagnosticaron trastorno bipolar. No es el tratamiento en pantalla más duro para un problema grave de salud mental, esta representación sin sentido y autocrítica logra un grado de conmoción y profundidad dentro de una sensibilidad distinta que podría llamarse sardónica del Medio Oeste. Después de la proyección del festival, se estrenará en cines limitados y bajo demanda el 3 de marzo.
Clemens Miller (Heller) grita “choque de trenes” desde el primer momento en que la vemos arrastrando una bolsa de basura por el campus, luchando contra cualquiera que se cruce en su camino. Luego dirige esa energía alienada a su aterrorizada compañera de cuarto (Taylor Marie Plame), quien dice: “¡Estás arruinando mi experiencia universitaria!”. Resultó que el compañero de cuarto le había informado a la madre de Clem que ella se había convertido en “acaparamiento, robo, paranoia y gritos”. Ergo cereza (J.
Una psiquiatra (Waltrudis Buck) rápidamente determinó que Klem era bipolar, una condición que a menudo se manifiesta en la edad adulta temprana, y ordenó un régimen completo de píldoras de litio para equilibrar sus episodios alternos de manía y depresión. Pero este cóctel requiere ajustes experimentales, ya que los efectos secundarios pueden ser tan molestos como los síntomas. Mientras tanto, nuestra heroína franca, polémica y sin filtros recibe una bienvenida mixta por parte de su familia, que traslada a su hija mayor al sótano, su antiguo dormitorio ya reutilizado como oficina en casa.
El padre Don (Steve Buscemi) es un maestro de escuela local cuya actitud alegre enmascara obstinadamente un horror cansado. La dueña de una tienda de artesanía, Sherry, está a la altura de este último desafío doméstico, pero no trae una paciencia infinita a la mesa: resulta que tiene grandes problemas con los que lidiar. Los hermanos de Clem no están encantados con su regreso: para la tensa luchadora académica Carlene (Emily Robinson), el drama que la distrae solo puede reducir su puntaje en el SAT, mientras que la deportista adolescente Nell (White Olive) intenta ignorar su presencia por completo.
Sin embargo, Clem está haciendo un esfuerzo… más o menos. Ella asiste a sesiones programadas con un terapeuta (John Hudson Odom) y acepta un trabajo de medio tiempo en una tienda de segunda mano, tratando de hacerse amiga de Beth (Kiana Simone), una compañera de trabajo inicialmente resistente. Obedientemente abandona las drogas sin receta y el alcohol, al menos hasta que se reencuentra con su antiguo compañero de fiestas Ashik (Rajeev Jacob). Su caída del pico del vagón en lo más parecido a “The Year Between” debería ser una pieza fija: un hogar adolescente destrozado donde gran parte del elenco observa a Clem (su cabeza autoafeitada cubierta temporalmente con una larga peluca rubia) una vista impresionante de ella misma
Heller, como actriz o cineasta, no hace que sea fácil que le guste su ego en pantalla, ya que Clem claramente enfrenta un desafío con la empatía. Como otros han señalado repetidamente, ella es capaz de hacer casi cualquier cosa “todo sobre mí”, sin descartar un diagnóstico de cáncer en un pariente. Pero también es graciosa en una forma inexpresiva de hermano-niña (completa con el uso frecuente de “amigo”), y la película nunca se siente dura en su trato con ella o cualquier otra persona. Sus mecanismos de afrontamiento son los mismos, al igual que todos los demás que tratan con ella.
Cada personaje aquí tiene una personalidad excéntrica que está bien definida en los programas en línea. Todos son entretenidos, pero carecen de dibujos animados, y la dinámica sarcástica entre ellos se siente animada sin ser cínica. Si “The Year Between” corre el riesgo de sentirse un poco apresurado y subdesarrollado, particularmente cuando Clem ve la luz al final de su túnel, es principalmente porque fácilmente podemos pasar más tiempo con estas personas de lo que permite el tiempo de ejecución.
También estilísticamente, el debut de Heller está lleno de ideas extravagantes sin ser demasiado llamativo, para que no eclipse un tema que se toma en serio a pesar de su gruñido superficial. Esto se extiende desde las variadas estrategias visuales en la cinematografía de Jason Chew hasta la refrescante taquigrafía narrativa proporcionada por las múltiples secuencias de montaje del editor Harrison Atkins. Hay aportes inteligentes de los diseñadores de producción Carrie Allen y Chris García, mientras que la banda sonora fomenta un aire de humor excéntrico tanto en la partitura original de Kotomi como en la supervisora musical de Linda Perry para artistas en su mayoría mujeres, desde Olivia Newton-John hasta la cantante de YouTube Poppy (más) Su conjunto de rock tardío 4 Non Blondes).
El resultado es una combinación saludable de pseudo-aleatoriedad y finamente perfeccionada que se niega a escabullirse de los problemas de Clem, mientras que al mismo tiempo ofrece un caso optimista para salir ileso, incluso si ella nunca falla.
