Revisión de TV ‘1899’: un astuto misterio de Netflix se desvía

El thriller de misterio de Netflix “Dark” entregó uno de sus primeros éxitos internacionales, mientras que los creadores alemanes Baran bo Odar y Jantje Friese fueron anunciados como aspirantes a maestros del espectáculo de misterio atmosférico.

La última, “1899”, ofrece un misterio más elaborado, que se expande desde la escotilla de una sala de escape: una heroína blanca (Emily Beecham) despierta en la cabaña del Kerberos, un barco de vapor que transporta inmigrantes al Nuevo Mundo. Los detectives de butaca ya señalarán los moretones en la muñeca de la mujer, la postal en su tocador y los reportajes del periódico sobre un barco desaparecido con un nombre igualmente unificador. Dejó a los críticos luchando por una lista mediana a larga de spoilers que el equipo de relaciones públicas de Netflix deseaba evitar.

Si “Dark” es “Twin Peaks” sin idiotez, entonces “1899” corre el riesgo de iluminar lo abstracto, y simplificar demasiado, como “Lost” on the High Seas. De hecho, estos son varios espectáculos a la vez, y parte del rompecabezas es descubrir cuál quieres ser. El escenario básico es un drama de época rehecho con emociones y derrames: ese barco fantasma pronto reaparece frente a la proa de Kerberos a estribor. Hay un poco de jabón en el agua, sobre todo un destello de atracción entre la Dra. Maura Franklin de Beecham y el capitán viudo del barco, Eyk (Andreas Pietschmann). Y nos dirigimos hacia el Titanic, con un abismo que se abre entre los ocupantes de la cubierta inicialmente superior del barco y los tripulantes aliviados e inquietos escondidos en el casco del barco.

La Dra. Mora se convierte en la intermediaria racional y comprensiva según los motivos de sus compañeros de viaje, que incluyen infelices recién casados ​​franceses (Mathilde Olivier y Jonas Ploquet), gruñones hermanos españoles (Miguel Bernardo y José Pimentão), una geisha (Isabella Wei) y un polizón parecido a un hobbit (Aneurin) Barnard) son cuestionables. (Los propietarios daneses, por el contrario, siguen siendo confiablemente aburridos). Pero las idiosincrasias (pequeños bichitos extraños, de un tipo u otro) continúan alertándonos sobre el hecho de que nada es lo que parece. Los pasajeros beben té al mismo ritmo. La partitura ambiental de Ben Frost es como una radio que se reproduce en una habitación contigua. Se trazan paralelos entre la periferia y el cerebro humano.

Uno no llama a “Lost” a la ligera: al igual que con ese experimento mental divisivo, el éxito final de “1899” dependerá de qué tan lejos y lejos los espectadores bombardeados con formas más gratificantes estén dispuestos a navegar junto a él. Después de haber visto los ocho episodios, ofreceré lo siguiente: tiene un buen gancho, y luego aviva incansablemente las llamas de la teoría de los fanáticos. ¿Cuál es la importancia de la forma triangular del barco? ¿Por qué todas las brújulas están configuradas para girar? ¿Los números de cabina tienen más significado matemático? La niebla penetrante que se desplaza para envolver a ambos barcos en el transcurso del Episodio III puede ser solo el vapor que se dispersó desde la sala de escritores cansados.

Eso sí, si te resistes a esos programas cuyo trabajo es dejar más preguntas que respuestas, será mejor que te alejes. Aún así, la experiencia de producción respalda el esquema narrativo: es un relleno de calcetín bien elaborado, que puede influir en los acertijos indecisos. El diseño de producción semibrillante de Udo Kramer permite que la cámara de Bo Odar deambule por un laberinto de pasillos, cabinas y puertas entrelazados, a veces kubrickianos, deteniéndose ocasionalmente para examinar un detalle de alfombra selecto o una pared que no se adapta a las pantallas de televisión. Kerberos es un sitio interesante mucho antes de que su lista de ocupantes se redujera y estallara una rebelión en toda regla.

El problema es que este marco resulta más convincente que las personas que lo integran. Más allá del entorno provincial de “Dark”, “1899” destaca un elenco internacional totalmente multilingüe. Sin embargo, se le recuerda que nadie se convirtió en una estrella importante desde la parte posterior de “Lost”, en gran parte porque a los personajes no se les permite una mayor agencia que los cojinetes de bolas en un salón de pachinko. Asimismo, los personajes de “1899” guardan sus secretos dentro de una estructura mecánica, hasta que se vuelve demasiado bueno para que el juego los delate. Los actores pasan la mayor parte de sus escenas repitiendo exactamente las líneas que salen del sofá del espectador habitual: “¿Por qué no me dices qué está pasando aquí?” , “¡Nada de esto tiene sentido!” “,” ¿Por qué está pasando esto de nuevo?

Y a pesar de las ingeniosas interpolaciones del pop del siglo XX (“The Killing Moon”, “Don’t Fear the Reaper” y “White Rabbit”), la omnipresente falta de humor se vuelve aburrida después de un tiempo: como con Westworld, que recientemente cancelado, el juego no te deja con una sonrisa, sino con el ceño fruncido. Los episodios finales son una mezcla de actuación: inteligente y visualmente impresionante en su contraste entre espacios interiores y exteriores, grande en Platonic e incluso más robusto. No es solo la curvatura del espacio-tiempo, que es el título exacto de “1899”, sino el programa en sí, en medio del estrés de intentar reconfigurarse. Hay cierta magia en ver un espectáculo balancearse bajo el peso de su propio diseño inteligente; Para entonces, sin embargo, me temo que todos, excepto unos pocos muy obsesivos, han abandonado el barco.

“1899” ahora se transmite en Netflix. Los ocho episodios se proyectaron para su revisión.

Producir:
Productores ejecutivos: Philip Clausing, Baran Bo Udar, Jantje Friese.
Productor: Pat Tukey Dixon. Productor de línea: Benedikt Bothe.
Reparto: Emily Beecham, Aneurin Barnard, Andreas Beechmann, Miguel Bernardo, José Pimentau, Gabby Wong, Isabella Wei, Jan Gael, Mathilde Oliver, Jonas Ploquet, Rosalie Craig, Anton Lesser.

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