Una apropiación inusual aparece al comienzo de “Twice Colonized”, el sincero retrato documental de Lynn Alona del abogado y activista groenlandés Aju Peter, y pertenece a la propia estrella de la película. Publica el texto “Live by Ajo Peter”, y aunque al principio esa frase puede parecer una agradable rareza, resulta lo suficientemente adecuada como para que la cámara de Alona la siga durante siete años: en ese tiempo, Peter ha tenido muchas vidas difíciles, como mientras navega por la tragedia personal y la violencia doméstica mientras se hace un nombre como una abierta defensora de los derechos de sus compañeros inuit y otros pueblos indígenas. Twice Colonized no trata su vida personal como telón de fondo de su vida profesional, o viceversa. En cambio, la película mantiene ambas narrativas en equilibrio, cada una contándose a la otra, y ambas igualmente esenciales para comprender a esta mujer única.
Entonces, como un estudio de personajes, “Twice Colonized” tiene una curiosidad y complejidad que lo distingue de muchos de los otros retratos de activistas admirados en el campo documental: por formidables que sean los logros de Peter, Alluna no es solo para hacerlo. Por su parte, Peter es renuente a convertirse en un ícono o mártir frente a la cámara, corrigiendo repetidamente a quienes patrocinan su mensaje o romantizándolo para asegurar los derechos y el reconocimiento de su pueblo por parte de las culturas que los colonizaron. Como tal, la película, que se estrenó en enero en Sundance, desde entonces ha sido un tema de apertura política tanto en el Festival Hot Docs de Canadá como en el CPH:DOX de Dinamarca; Te esperan más documentales de festivales, mientras que los documentales especializados deben responder a su combinación de inspiración e idiosincrasia.
Peter explica en un momento: “Queremos ser parte de este mundo industrial moderno, pero lo queremos desde nuestro punto de vista, no desde la forma en que se nos impone”. Ella se dirige a un periodista danés bien intencionado que, sin embargo, llama la atención por notar su apariencia “urbana y occidental”, a pesar del tatuaje tradicional inuit en su rostro. Ella tiene la costumbre de insinuar que cualquier concesión a la modernidad es hipócrita para alguien que hace campaña por la protección de la cultura y la sociedad indígenas, como si el objetivo fuera preservarlos en ámbar, en lugar de permitir que funcionen en el siglo XXI. (La película suscita un espinoso conflicto entre los activistas por los derechos de los animales que condenan la caza de focas como una crueldad obsoleta y los pueblos indígenas que la ven simplemente como un medio de supervivencia).
Peter está más cansada que nunca de tener que encontrarse con sus colonos a más de la mitad: aunque habla danés, confiesa y le duele, y hay una historia de fondo para este descontento que también explica el título de la película. En opinión de Peter, ella fue colonizada personalmente cuando era niña en la década de 1960, como era la costumbre de los jóvenes inuk académicamente dotados en Groenlandia, enviados a Dinamarca para completar su educación mientras vivía con familias blancas. Fue un supuesto privilegio que desgarró el sentido de conexión del joven Peter con su familia y su cultura, y impulsó una búsqueda de décadas para recuperar su idioma e identidad originales, para ella y para los demás.
Sin embargo, el progreso en este frente se está estancando, como lo demuestran las frustrantes realidades sociales y económicas de Groenlandia, una de las cuales es la tasa de suicidios entre los jóvenes del país, que es muy alta. Peter toma nota solemne de ese hecho antes de que su hijo se convierta en otra víctima, y los cineastas mantienen una distancia respetuosa mientras capturan al sujeto en un estoico estado de devastación: está demasiado acostumbrada a la agitación emocional. La vida hogareña a menudo infeliz de Peter, parte de la cual permanece fuera de la pantalla, sirve como una contraparte tensa de sus poderosos viajes profesionales: cuando la conocemos, está atrapada en una relación física y psicológicamente abusiva con un hombre que ritualmente la avergüenza y, al mismo tiempo, punto — se corta todo el cabello — en aras de un insulto concebido contra su autoridad. (No es sorprendente que él no esté de acuerdo con su participación en la película).
Liberarse de esta trampa doméstica es otra lucha que libra la película, que, sin embargo, se resiste a una fácil elevación y catarsis: Peter siempre está buscando el siguiente paso, manteniendo a raya sus demonios personales mientras se enfoca en objetivos profesionales como crear un modelo para los pueblos indígenas en Europa. Unión. Nunca lo hace, lo que significa que nunca ha sido del todo feliz, aunque “Twice Colonized” es más conmovedora cuando captura momentos de paz sin emociones: jugando alegremente con sus nietos en casa, mientras una nueva generación de flotadores cura las heridas del dolor, O especialmente llegar a una interpretación de Tina Turner de “Proud Mary” en la suite de un hotel médico en Europa. “Nuestras vidas y nuestro idioma han sido controlados por otros, pero todavía estamos aquí”, dice, mientras la película muestra cómo la simple supervivencia puede ser su propia forma de resistencia.
