Rian Johnson de Glass Onion habla sobre las imitaciones de Elon Musk y el arte de la sátira

El escritor George S. Kaufman dijo una vez que “el sarcasmo es lo que termina el sábado por la noche”. Pero casi un siglo después, cuando la vida real se ha vuelto más absurda que la mayoría del arte, la sátira está en todas partes, desde franquicias populares como las películas “Knives Out” y “The White Lotus” hasta éxitos como “Parasite”.

¿porqué ahora? En un mundo posterior a Trump, donde la verdad está en debate y cuestiones como el racismo son imposibles de ignorar, los monólogos de los programas de entrevistas y las parodias de Saturday Night Live son las únicas críticas capaces de atravesar el ruido de las controversias políticas y denunciar mentiras. allanando el camino para más películas que traten la ironía.

“La sátira siempre ubica los eventos en un contexto social, a menudo lidiando con jerarquías e influencias económicas. Entonces, si desea examinar los tiempos en los que vivimos, este es un buen punto de partida”, dice el escritor y director Robyn Ostlund, quien presenta a la influyente ” Triángulo del dolor”, y su porcentaje es uno por ciento y divisiones de castas. Eres un poco inmune a la corrección política. Siempre que estés cubriendo un tema desde un punto de vista clínico, la audiencia no sabrá si te estás burlando de sus prejuicios o mostrando los suyos propios. La sátira crea un lugar seguro para explorar temas controvertidos y que invitan a la reflexión, al mismo tiempo que te permite entretenerte enormemente”.

También puede agregar un toque a la tarifa principal, como lo demostró Rian Johnson con la película Whodunnit de 2019 “Knives Out” y su secuela, “Glass Onion: A Knives Out Mystery”, que obtuvo seis nominaciones a Critics’ Choice y dos nominaciones a los Globos de Oro (incluyendo Eso es Mejor Película – Musical o Comedia), y alrededor de $ 15 millones en una presentación teatral de una semana antes del arco de Netflix. La estrella de “The Onion”, Edward Norton, recordará a muchos a cierto magnate de Twitter, al igual que Dave Bautista se hace eco de su hermano calvo y Kate Hudson refleja a muchos influencers narcisistas.

“Obviamente es el resultado de vivir en el mundo durante los últimos seis años y querer gritar un poco de nuevo”, dice el escritor y director Johnson. “Trabajé duro para lograr estos puntos en el entretenimiento… [Satire] Fue una gran parte del motivo de estas películas”.

También rinde homenaje a las películas que lo inspiraron, “relacionándose con lo que todos pensamos y hablamos ahora, que es lo que Agatha Christie estaba haciendo en el pasado… cuando hablé por primera vez con Edward sobre [sequel]Le dije: “Vamos a ir un poco más”.[Dr.] Strangelove “Con Esto”. Si tuviéramos que reflexionar sobre los últimos seis años, obtendríamos un poco de “Strangelove”.

A numerosas sátiras les ha ido bien en los Premios de la Academia, desde la sátira social de Frank Capra de 1938 “No puedes llevártelo contigo” (Mejor Película y Director) hasta la epopeya teatral de 1950 “Todo sobre Eva” (Mejor Película y otras cinco victorias). a la comedia de guerra de 1964 “Dr. Strangelove, or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” (cuatro etiquetas), “The Network” de 1976 (cuatro premios Oscar), el estudio de las costumbres suburbanas de 1999 “American Beauty” (Mejor Película y otros cuatro premios) y le siguieron los premios Fame and Media Awards “Chicago” de 2002 (Mejor película y otros cinco premios), la sátira racista/de terror de 2017 “Get Out” con guión original, y el thriller surcoreano de suspenso de 2019, “Parasite ”, ganó la Mejor Película, tres premios Oscar más y una recaudación mundial de $262 millones. y el cambio climático en 2021. El símbolo “No mires” obtuvo cuatro designaciones.

La historiadora de cine y presidenta del jurado de los premios AFI, Jeanine Basinger, autora de Hollywood: An Oral History (junto con Sam Wasson), señala que la mayoría de las nuevas películas satíricas no son tan puras como la comedia política de 1997 “Wag the Dog”. Por lo general, están vinculados a otros géneros drag, como la comedia de terror “The Menu”, que recaudó 36,5 millones de dólares y presenta a los amantes de la comida acaudalados como un culto, con las estrellas Ralph Fiennes y Anna Taylor-Joy ganando premios Globo de Oro. Los espectadores más jóvenes de hoy, dice Basinger, “no quieren nada demasiado amoroso o humano, por lo que les gustan muchas películas con matices satíricos. Y es una buena manera de lograr que las personas acepten cuestiones políticas que tal vez no quieran”.

Definir la ortografía puede ser complicado. Puede parecer que “The Banshees of Inisherin” usa una batalla autodestructiva de dos amigos para satirizar décadas de conflicto en Irlanda. Pero Basinger dice: “Es [just] metáfora. La película es más un cuento irlandés. puedes sacarlo [its Irish Civil War backdrop] Y tienen la misma película”. Y el humor estrafalario y absurdo de la adaptación de Noah Baumbach de la novela de Don DeLillo de 1985 “Ruido blanco” (que le valió a Adam Driver una nominación internacional) podría eclipsar su sátira de la academia, los productos farmacéuticos y el pánico de un “evento tóxico aerotransportado”.

Y como señala Johnson, es posible que los objetivos no sean tan específicos como parecen. “Como Edward Norton, en el momento en que comencé a pensar en cualquier multimillonario tecnológico, no fue muy interesante, a diferencia de esta extraña cosa estadounidense de que obtenemos riqueza de la sabiduría o la competencia”, dice. “Por un lado, queremos lanzarles dardos. Por otro lado, creo que todos también tenemos algunas cosas raras. [fantasy] Donde con suerte estarán Willy Wonka y nos llevarán por el ascensor de cristal. Eso, para mí, es interesante, en lugar de simplemente burlarse de un tipo en Texas”.

¿Fue la emulación de Johnson de los ricos moldeada por su propia historia de la pobreza a la riqueza, que lo llevó de una película independiente como “Break” de 2005 a un acuerdo en Netflix para dos series de “Knives Out” que podrían ganarle más de $ 100 millones? “Creo que hay mucho humor, como [our detective’s] reaccionar en [billionaire’s] Island, esto se basa en experiencias personales donde se aplican las reglas para los ricos, y no estoy muy seguro de lo que se supone que debo hacer”, se ríe.

Si bien el autor sueco Östlund aún no ha llegado a Hollywood, ha realizado con éxito películas satíricas en el extranjero. Ganó el premio del jurado Un Certain Regard en Cannes por su viaje de 2014 sobre la masculinidad y las relaciones, Force Majeure, en el que un padre huye mientras su familia se enfrenta a una avalancha. La sátira del mundo del arte en “The Square” de 2017 le valió la Palma de Oro en Cannes. Obtuvo el segundo lugar por “Triangle”, su historia de un crucero en un yate donde la estructura de clases se ve alterada, y ganó el premio a Mejor Película, Director y Guionista en los Premios del Cine Europeo en diciembre.

Una escena, en la que un modelo masculino (Harris Dickinson) discute con su novia más rica (Sharlaby Dean) sobre quién pagará la cuenta, proviene de su propia experiencia. La creencia de su madre en el comunismo provocó “un debate político constante en mi casa”, que satiriza en “Triángulo”. Y su próxima película con la estrella de “The Triangle”, Woody Harrelson, “The Entertainment System Is Down”, nos envía un mensaje de dependencia de la tecnología al mostrar que se atasca en un viaje de larga distancia. “Esto se basa en parte en un estudio que descubrió que nos sentimos más angustiados cuando perdemos nuestro teléfono que cuando perdemos a nuestra pareja”, se ríe.

Ostlund incluso se burló de sí mismo (y de la temporada de premios) en un corto de YouTube en 2015. “Cuando no estábamos nominados a Fuerza Mayor, el productor Erik Hemmendorff y yo lo pasamos muy bien creando este clip llamado ‘El cineasta sueco se asusta cuando él Pierde una nominación al Oscar'”, se ríe. “No siento que tenga que interpretar el papel de un director eminente”.