San Sebastián en los años 70: una breve historia

Nacido el 21 de septiembre de 1953, el Festival de Cine de San Sebastián es el sueño de diez emprendedores vascos que querían prolongar la temporada estival de San Sebastián hasta finales de septiembre.

Presentada por el torero Mario Capri, quien fue románticamente Ava Gardner, y constaba de sólo 19 películas, ganó “La Guaira de Dios”, dirigida por Rafael Gil. , que fue rescatado de un posible pelotón de ejecución republicano por Luis Buñuel hace unos años. Fuegos artificiales, corridas de toros y verbenas marcaron la Semana del Cine.

De esa primera edición, la belleza y la gastronomía de San Sebastián permanece, el resort Belle Epoque que presenta la hermosa Bahía de la Concha de arena blanca, colinas onduladas, un casco antiguo de calles desordenadas y tres restaurantes de tres estrellas Michelin. 70 años después, San Sebastián sigue sorprendiendo.

San Sebastián, durante los primeros veinte años de su década bajo el dictador Francisco Franco, demostró ser una ventana a un mundo más libre para una élite privilegiada, y una ventana a un mundo más libre bendecida por Federico Fellini, presentando “Caberia Nights” (1957) , Alfred Hitchcock que llegó por “Vértigo” (1958) y un joven Francis Ford Coppola, cuya “Rain People” ganó la Concha de Oro de 1969.

Los cimientos del festival moderno se establecieron por primera vez con la transición de España en la década de 1970 de la dictadura a la democracia. Se mostraron fotos previamente prohibidas. “El festival empieza a conectar con la nueva era”, dice Jose Luis Ribordinos, actual director de San Sebastián.

“Espíritu de la colmena” de Víctor Aris y “Furtivos” de José Luis Burao, dos grandes películas españolas de denuncia de la sociedad creada por Franco, ganaron la tabla de oro de San Sebastián en 1973 y 1975, convirtiéndose el festival en plataforma de protesta de ambos demócratas y vascos. separatistas

Esos tiempos difíciles han terminado. La causa social de más alto rango de España empuja el sobre de la inclusión, la justicia y ahora la reconciliación todavía gravita hacia San Sebastián. Más allá de las distancias, la “Cárcel 77” de este año y “Tejado amarillo”, un documental sobre el abuso de género de Isabel Coixet, son herederos de esta tradición reivindicativa.

Otro antes y un después fue el nombramiento del crítico de cine de El País Diego Galán en 1986 como director artístico del festival. Galán inaugura el Premio Donostia a las estrellas de Hollywood, sesiones en pantalla grande en el Velódromo de San Sebastián cerca de 3000 localidades,

Incluyendo uno para “Salvador” que cautivó al joven Oliver Stone, y eslóganes como “Todos al cine”.

“Frases como estas pueden sonar simplistas, pero en su momento fueron alucinantes: Alguien le dijo a los ciudadanos de San Sebastián que el festival era nuestro cuando pensábamos que era solo para una élite adinerada, Diego publicitó el festival”, recuerda Ribordino.

A instancias de Manuel Pérez Estremera, futuro director del festival y luego ejecutivo de TVE, Galán convierte a San Sebastián en el primer gran festival de Europa en llegar con valentía a Latinoamérica, mostrando cinco largometrajes de la región en su barra lateral principal de Zabaltegi en 1987.

Quizás el mayor logro de Galland, al menos por su propia discreción, fue convencer a Bette Davis para que viniera a San Sebastián a recibir el Premio Donostia. En una conferencia de prensa, respondió a la pregunta con una gracia casi real. Esta fue la última gran actuación de Davis: murió en París cuatro días después.

Mikel Olaciregui, ex ejecutivo de la editorial vasca de EiTB, y director de festivales durante 2001-10, trabajó más discretamente tras bambalinas y dio forma a muchos de los sellos distintivos del festival actual. “Es Mikel quien va a Los Ángeles todos los años, hace conexiones con todas las industrias y realmente comienza a poner el festival en el mapa internacional”, señala Rebordinos.

Olaciregui también convence a los productores españoles para que muestren las películas en San Sebastian-en-Mas. A lo largo de tres décadas, la Clase A de la FIAPF ‘retirada’ en 1956, 1963 y 1980-1984, San Sebastián vaciló entre su condición de fiesta pública y convertirse en un evento especializado. El fuerte enfoque en América Latina y España le permite ser ambos.

Desde 2011, Repordinos se ha duplicado en la industria, lanzando el Foro de Coproducción Europa-América Latina y ahora la Conferencia de Inversores Creativos. Señaló que la asistencia de la industria se había triplicado a 1.800 delegados desde 2011.

Una vez que un evento de 10 días, San Sebastián ahora es parte del fértil centro de cine televisivo de la ciudad con el Centro Cultural Tabacalera y la Filmoteca Vasca, que lanzó la incubadora Ecosmera Briac en 2015 y Elias Quirjeta Zen Escola dos años después. El título de la Quincena fue desarrollado para los responsables de Cannes “Agua”, “Suro” y “Pornomelancholy”, ambos en la competición de San Sebastián 2022, en Ikusimira Berriak.

Celebrando su 70 edición, San Sebastián se encuentra ahora en un lugar impactante, y no solo por su ubicación: aliado de Cannes en la pandemia y en Ventana Sur; El festival de cine más importante del mundo de habla hispana; el evento cultural más importante de España según las encuestas de opinión anuales; Parte de un vibrante centro de cine y televisión durante todo el año en San Sebastián; Uno de los pilares del plan de ayuda federal de España de 1.600 millones de dólares.

La gran pregunta, admite Rebordinos, no es, como bajo Franco, si San Sebastián sobrevivirá, sino cómo puede crecer más en el futuro.



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