Sanaa Lathan sobre la dirección del estreno TIFF de “On the Come Up”

Cuando he estado en la industria del entretenimiento durante más de 25 años, no hubo muchas “primeras cosas”, pero fue una semana ocupada para Sanaa Lathan.

El domingo por la noche asistió a los Creative Arts Emmy, donde fue nominada a su primer premio Emmy. Y solo cuatro días después, celebró el estreno mundial de su debut como directora de largometraje, On the Come Up, en la noche de apertura del Festival Internacional de Cine de Toronto.

“Fue tan surrealista y divertido”, dijo Lathan. diverso Acerca de asistir a los premios como nominado. “El momento fue perfecto porque tenía tantas cosas en mente acerca de traer ‘On the Come Up’ al mundo que no tuve tiempo para estresarme por el drama completo de la entrega de premios”.

La cita de Lathan en la gran noche fue su hermana pequeña, Colette Lathan. “Nos sentamos en la mesa ‘Succession’, nos reímos y disfrutamos mucho”, dice Lathan. “No gané, pero realmente me sentí como un ganador solo por estar entre todos estos grandes y excelentes artistas. Fue genial; fue extrañamente más fácil de lo que pensé que sería”.

El director en ciernes lo consiguió diverso Durante un breve descanso en su agenda mientras se preparaba para el lanzamiento de “On the Come Up”. Lathan también protagoniza Paramount+, interpretando a Jayda “Jay” Jackson, la madre del personaje central de la historia, Bree (la bella recién llegada C. Gray, seleccionada personalmente por Lathan entre más de 200 cintas de audición). Basada en la novela YA más vendida de 2019 de Angie Thomas, “On the Come Up” sigue a Bree, una talentosa estudiante de secundaria de 16 años que sueña con ser un éxito en el mundo del rap. Pero cuando su primera canción crea una controversia involuntaria, Brie debe descubrir cómo encontrar su voz auténtica, a pesar de lo que piensen los demás, para que realmente funcione. A continuación, Lathan explica cómo llegó a dirigir el proyecto y lo que aprendió de la experiencia.

Con la sincronización de EMI y TIFF al mismo tiempo, ¿cómo se siente?

La emoción principal es la verdadera alegría y entusiasmo, y está llena de ansiedad y [is] A veces abrumador.

Supe desde el principio que quería ir al Festival de Cine de Toronto, y el hecho de que nos aceptaran con tanta calidez: la forma en que nos muestran por primera vez en la noche de apertura en este increíble 2000 [seat]Gran teatro, estoy sobre la luna. Viene toda mi familia: mi padre, mi madre, todos mis primos; Me sorprendió, ni siquiera los invité, todos decían ‘ya vamos’. Tengo como cuatro novias que dicen: ‘Me voy’, así que este es solo uno de esos momentos en los que me emociono mucho y me sorprende cómo se desarrolla todo.

Es un gran logro llegar a la silla de dirección. ¿Cuál fue el momento en que te diste cuenta de que querías ser cineasta?

Mi padre [Stan Lathan] el es gerente y mi mama [Eleanor McCoy] Era bailarina y actriz, por lo que nació en este campo. Estaba detrás del escenario en Broadway cuando era un niño pequeño corriendo entre bastidores viendo bailar a mi madre, por lo que esta industria del entretenimiento está en mis huesos.

Siempre pensé en silencio para mis adentros que tal vez más adelante en la vida, dirigiría. Entonces, hace dos años, comencé a prestar más atención cuando estaba en el set. Tengo un mentor que es un DP. Simplemente nos gusta tener lecciones tranquilas los fines de semana.

Luego pasó la epidemia, y tuve la oportunidad de dirigir un cuento [a segment titled “Leap,” from the anthology film “With-In”] Y yo estaba como, “Claro, por qué no”. Cuando nuestros agentes vieron la historia corta, dijeron: “¿Podemos comenzar a presentarle las cosas?” Y yo estaba como, “¿Está bien?” No había ninguna intención de ser gerente en este momento; Realmente fue algo que hice para pasar el tiempo durante la pandemia. Luego dentro de un mes, tuve la oportunidad de participar en “On the Come Up” y se convirtió en un proyecto lleno de pasión y pasión para mí.

Con la actuación, puede tomar dos, tres o seis meses, pero con la dirección, serían dos años de tu vida. Es toda tu vida. Y me encanta cada aspecto de ella. Me encantó la preproducción, la producción, así como la edición. Sé con certeza que ahora esto es algo que realmente quiero seguir.

Esta es la belleza de las cosas. A veces no llega cuando estás listo; Viene cuando lo correcto es.

Me siento muy afortunado. Parece que fue el destino.

¿Qué hizo que este proyecto fuera correcto? Estabas ofreciendo el papel del director, pero ¿ya estabas en conversaciones para protagonizar la película?

no. Había un director que no estaba de acuerdo, así que sabían que querían un director, y [when] Erigido, fue entre otros tres directores y yo. Este proceso era completamente nuevo para mí, pero como actriz negra en Hollywood durante casi 30 años, estaba acostumbrada a las audiciones, así que pensé: “Está bien, ¿ahora qué debo hacer?”. Creó una hermosa colección de 30 páginas.

Leí el libro que me habló en varios niveles. Crecí con dos jóvenes artistas, que siguen sus carreras; Yo era de la generación de los niños latch, así que estaba mucho tiempo solo y estaba rodeado de muchas adicciones dentro de la sociedad y las familias, por lo que la adicción me resultaba muy familiar. Una vez que conseguí el trabajo [directing]Y comencé a pensar en elegir el personaje de Jay, pensé: “En realidad, esto podría ser genial para mí porque puedo narrar mucho del pasado”.

También me vi mucho en Berry. Porque alrededor de los 14 años, cuando estaba en Nueva York, me uní a un grupo de teatro de jóvenes negros y pude poner mucho dolor y ansiedad en ser un adolescente y crecer con todos los problemas que crecimos con la actuación. como si fuera capaz de poner todos sus miedos en su cabello. Así que había muchas similitudes con él.

Siento que su historia es muy importante. Siento que el mayor beneficio para mí es que necesitamos usar nuestra voz auténtica y saber quiénes somos individualmente y auténticamente como seres humanos. Especialmente hoy en día, con las redes sociales e Internet, parece fácil dejar de seguirte y no saber realmente quién eres. Me encanta este mensaje para niñas y niños, así como para adultos.

Además, estar en Nueva York es sobre el nacimiento del hip-hop. Esto es similar a mi era, así que entendí la autenticidad de eso. Conozco a muchos raperos de OG y recuerdo cómo nací. Tengo un verdadero aprecio por el hip-hop, por lo que todos estos elementos me ayudaron a formar mi visión. Vino naturalmente.

Además de tu padre (Stan Lathan también fue nominado a un Emmy este año por dirigir The Closer de Dave Chappelle), ¿quiénes son algunos de los otros directores de los que has aprendido?

Jenna Prince-Bethwood [who directed Lathan in the 2000 classic “Love and Basketball”] Es uno de mis amigos cercanos. Ella estará en el primer show y yo asistiré a su primer show [of “The Woman King” on Friday], lo cual es genial para nosotros ser Toronto. Ella fue una de las primeras personas a las que llamé sobre el estadio porque mi papá no da presentaciones en este momento, pero fue muy alentador.

Gina me apresuró en el proceso y me dio al tipo que trabajaba en sus pisos. Luego, una vez que se me ocurrió y desarrollé una presentación, lo hice por ella. Fue muy alentador. Ella ha estado animándome y dándome retroalimentación. Fue divertido si pudieras hacerme algunas notas como directora en lugar de actriz. Ella dijo: “No, tienes que ser más específico: ¿qué te motiva? ¿Qué te diferenciará de todos estos otros directores? “Ella realmente me ayudó con el proceso de audición/presentación, así que estaré eternamente agradecida por eso. Aparte de eso, tenía una visión muy clara de cómo veía la película y creo que eso es lo que realmente me motivó.

¿Qué aprendiste sobre ti mismo como director a través de esta experiencia?

Es muy divertido, porque hay una parte de mí que siempre le dice a la gente qué hacer en mi vida real. Y todos mis amigos decían: “Oh, gracias a Dios, vas a guiar a las personas para que dejen de decirnos lo que es correcto para nuestras vidas”. Todos me preguntan si estaba nervioso antes de comenzar a filmar y no estaba extrañamente nervioso, y me sentí muy cómodo en el set. Te das cuenta después de estar en el set durante 30 años, cuánto sabes y cuánto tienes ese punto de vista. Esa es parte de la razón por la que pienso en dirigir, porque a veces, si trabajo con directores por primera vez, [I] Ayudar a los directores primerizos a lo largo del set.

Aprendí que me gusta trabajar con actores. Tengo mucha energía mental, incluso astrológicamente, como todo Mercurio, por lo que he lidiado con la ansiedad durante muchos años. Siento que cuando trabajaba como director, durante unos dos años, no tenía tanta ansiedad porque sentía que en realidad estaba usando toda esa energía mental que tenía, mientras que cuando solo estoy actuando, es casi como un carril. Pero había una parte del lado de salida que me estaba curando de una manera extraña porque estaba usando todo esto [anxiety] Y dirigirlo de manera positiva en lugar de volverse contra sí mismo.

¿Has comenzado a imaginar las historias que quieres contar a continuación?

Debido al increíble viaje que tuve con “On the Come Up”, porque me apasionaba mucho la historia y los personajes, este es mi único punto de referencia para mi próximo proyecto de dirección. Tiene que ser algo que me apasione más o que me apasione más porque son dos años de tu vida. Es difícil, no es fácil: desde el casting hasta la grabación de la banda sonora, es tan completo que no haría nada por el alquiler. Debe ser una pasión. Kind vendrá después. No tengo nada en mente. Solo sé que quiero que sea especial.



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