Sitges Vanpec anuncia la plantilla de 2022

Con “La hora del hechicero”, “Zombie Meteor” y “Bloody Mary” en una sólida alineación de 16 títulos ambientados en 2022, Sitges Fanpitch es un evento promocional muy esperado para la serie de ciencia ficción, fantasía y terror.

Organizado por Sitges FANBEACH del 10 al 13 de octubre en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en Cataluña, es una meca para los fanáticos de los fanáticos de todo el mundo.

La sesión de merchandising se produce cuando el género se está construyendo para independientes como uno de los dos pilares restantes del negocio del cine teatral, y la ciencia ficción y la fantasía siguen siendo las principales opciones de producción original en Netflix y otras plataformas.

Sitges Fanpitch enmarca el talento emergente. Solo cinco no son directores primerizos, sobre todo el argentino Cristian Ponce, detrás de “El mago”, cuyo título “Historia de lo oculto” fue el horror literario Box D mejor calificado en una revisión de 2021.

El género amplía más que nunca sus opciones artísticas. Por ejemplo, el programa de ciencia ficción de Fanpitch ofrece críticas a los estereotipos sobre la capacidad (“Newfall”), la brecha de riqueza social (“Reboot”), la ciencia ficción, el gótico y el noir (“The Next Testament”), el advenimiento de las emociones de supervivencia. (“The nail”) e incluso, en una atrevida mezcla de sci-fi y zombie, una rara combinación (“meteor zombie”).

zombi del meteorito

Cortesía de Paramotion Films

Títulos notables, tanto de directores femeninos como masculinos, tienen un fuerte sesgo feminista. Por ejemplo, “Bloody Mary” de Josef Diaz ve a María golpeada hasta la muerte por un líder de culto, luego poseída por el espíritu vengativo de la antepasada Helena, quemada en la hoguera por brujería.

Otro título resonante, “Upiro”, un thriller sobre monasterios del siglo XVIII dirigido por el clasificado español Oscar Martín (“Amigo”), brinda “la oportunidad de mostrar el contexto social de esta época y explicar por qué tantas mujeres son enviadas a los monasterios en contra de sus necesidades”. voluntad”, dijo Martín.

“Lucid”, una buena palabra en el mercado de la coproducción para Frontières de Fantasia, ve una batalla de disturbios de la escuela de arte de 1994 para encontrar su verdadero (y algo brutal) ser.

XYZ Films, Yellow Veil Pictures y Blue Underground, entre otros, confirmaron asistencia.

Los ganadores de los largometrajes reciben becas de viaje a una selección de los principales mercados de género: Frontières de Fantasia, NAFF de Bucheon y Blood Window en Ventana Sur. Los proyectos seleccionados en la categoría de Serie de TV podrán asistir al Simposio LAB Showrunners y recibir tutoría personalizada de Ruth García, Federico Durán Amorocho y Björn Hylnur Haraldsson. El ganador recibe un premio de €2500 ($2500) por desarrollar la serie.

Directores: Michele Viascaris, Oscar Martin y Silvia Konesa

cortesía

Los ganadores de Sitges Fanpitch, invitados y cuatro ganadores serán invitados a It’s Bloody Green, un evento de formación sobre producción cinematográfica sostenible, medioambiental e inclusiva, que tendrá lugar los días 11 y 12 de octubre en el festival.

Plantilla Sitges Vanbeach 2022

Características

“Bloody Mary” (José Díaz, España)

Basado en su libro corto, Six Remains de Helena Mason, “Bloody Mary” nos muestra que el trauma se transmite de generación en generación hasta que una persona es lo suficientemente fuerte para soportar y tratar todo ese dolor”, dijo Díaz. diverso. Agregó: “La película trata temas muy primitivos como las relaciones tóxicas, la violencia de género, los cultos y el control, y en última instancia, la venganza, y como dice el cartel: la venganza siempre necesita sangre”.

Bloody Mary

Cortesía de José Díaz

“uña,” (“Ziburn”, Boaz Armoni, Israel)

Producida por Yoav Roh y Orit Zamir para Gum Films, con sede en Tel Aviv, está ambientada en un mundo donde Simulacras, imposibles de rastrear y similares a humanos, casi acaban con la humanidad. Refugiados en el bosque, Ruby (44), Ben (15) cazan a cualquier intruso, enterrandolos vivos. Armoni (“The Electrifiers”) comentó que a veces las personas pueden ser monstruos.

“Krampusnacht”, (Peter Hengel, Austria)

La serie tiene lugar en Krampus Night en Austria, donde hombres altos se disfrazan como el primer sátiro de Krampus, y un hermano y una hermana se sienten atraídos por el misterioso líder del grupo Krampus. “Krampusnacht” trata sobre la masculinidad tóxica que impregna tantas tradiciones y culturas, dice Hengl, una historia sobre aceptar tus deseos más oscuros y convertirte en lo más oscuro. La compañía austriaca Capra Film produce como Newfall. Dread Central elogió “Family Dinner” de Hengl como un “debut increíble”.

“Lúcido” (Diana Milligan, Ramsay Vindal, Canadá)

Una matón de la escuela de arte de 1994 toma un elixir de sueño lúcido que personifica sus demonios internos como monstruos contra los que debe luchar uno por uno. Producida por Stacy Kerr en Canadian Sublunar Films, “nuestro enfoque es muy visual y muy estilizado, impulsado por la expresión giallo de celuloide de colores antidisturbios, la angustia adolescente, el estilo de edición de flujo de conciencia cinética, el diseño de sonido inspirado en ASMR y una banda sonora increíble con los directores Milligan y Kerr) dijo Riot. Grrrl inspirado en melodías.

Lúcido

Cortesía de Sublunar Films

“Próximo Testamento” (“El Futuro Testamento”, Velasco Broca, España)

De Broca, cuyo corto “Alegrías riojanas” interpreta el Fantastic Fest de Austin y el Sitges, un debut ficticio que viaja en el tiempo. En 1981, dos semanas después del golpe militar en España, el coro de una famosa canción desapareció misteriosamente de su maestro y de todas las copias vendidas. Su cantante debe viajar al pasado para recuperarla. Broca dijo que el proyecto “actualiza y combina tres de los géneros más vibrantes de las décadas de 1940 y 1950: noir, horror gótico y ciencia ficción”. diverso.

“Atrapador de lluvia” (Michelle Viascaris, Reino Unido)

Un fotógrafo solitario de Instagram con una persona que toma fotos furtivas íntimas prueba su droga cuando un fisgón lo persigue. Al Qusair ganó el Sitges Silver Meliès 2020. El largometraje, descrito por Fiascoris como “una historia emocionante y mordaz” y “una historia de venganza y redención”, fue producido por el coguionista Filippo Poliselle en Yellow Bell, Londres.

“Meteorito zombi” (José Luis Farias, Alfonso Fulgencio, España)

Ven a la película de desastres de animación dispersa del festival cuando un meteorito lleno de zombis golpea la Estación Espacial Internacional. Precuela de arcos cortos en el impresionante Festival de Austin de este mes. Está dirigida por Farias y Fulgencio, fundadores de Paramotion Films y productora de animación event planner, detrás de los Premios Quirino y Weird Market.

serie

“Movimiento de contracción”, (“Αταξία, ” Christina Triphonos, Chipre)

“Chipre es, en apariencia, un destino turístico idílico, pero en verdad, un paraíso para el crimen y la corrupción”, afirma el resumen. Entran Zoe, Makis y Foivos. El encuentro casual y su rescate juntos despiertan su cautela y su deseo de detener el declive de Chipre. De Andreas Phylatou de Black Lemon y Tryphonos, un experimentado director de televisión (“Santa Yolanda”), promete acción, crimen, drama y una dosis de comedia negra.

movimiento convulsivo

Cortesía de limón negro

“fallo de sistema,” (“Vallo de Sistema”, Silvia Conesa, España)

Filmado como una serie / largometraje, Konisa dijo: “Las historias diarias alternan entre el suspenso, la comedia negra y el terror, con ‘personajes que serán llevados al límite por el sistema, cruzando la delgada línea entre lo real y lo fantástico'”. diverso. Agregó que el escritor y director de los cortometrajes “Evströnger” (Moribido), “Polvotron 500” (LA Pants) y “Hamelin” (London Sci-Fi), actualmente busca incorporar un productor.

“Nuevo otoño”, (Stefano Nora, Austria)

De Lola Basara, Marc Schlegel y Peter Hengl en Capra Film, Austria. En el pueblo abandonado de Neufol, Anna, una joven usuaria de silla de ruedas con distrofia muscular, descubre el folclore local abandonado en una casa de trabajo: acosada por un espíritu siniestro capaz de curar a los discapacitados. “Neufull es una serie de terror moderna, impulsada por las emociones, que explora los estereotipos sobre la capacidad mientras Anna lucha con una entidad malévola empeñada en convencerla de que necesita ser reparada”, dice Nora.

“Nycto” (Etziar Martínez, Estados Unidos)

Escrito y escrito por Itziar Martínez, en Miami, una obstinada fotoperiodista que busca a su hermana, víctima de una red de trata de personas, se ve obligada a convertirse en una pieza clave en una conspiración que involucra fuerzas angelicales y demoníacas para detener el apocalipsis. Parroeta es el primer director del suplemento. Martínez dijo que su “fuerte protagonista femenina y su elenco diverso” explora “el poder de la música, temas de autodescubrimiento, misoginia moderna y el significado del mal”. diverso.

“Super-Over”, (“Superada”, Ainhua Mendes, España)

“Una comedia familiar con una superheroína embarazada”, dijo Menéndez, “Clara le oculta a Lewis su identidad como la Mujer Eléctrica, la única superheroína heroína del mundo”. Cuando queda embarazada, experimenta cambios físicos y emocionales mientras aún tiene que salvar el mundo. De la productora Elamedia Estudios, la productora Nuria Landete y la directora Ainhoa ​​Menéndez, el mismo equipo que está detrás del título de la Incubadora ECAM “In The Flesh”.

Huéspedes de Sitges Vanbeach

“La hora del mago” (“La hora de los brujos”, Christian Ponce, Argentina)

De Ponce, uno de los creadores más cotizados de América Latina tras “Las desganas de Kirlian” e “Historia de lo oculto”: los ladrones asaltan un banco en palos argentinos, su objetivo, en una caja de depósito personal, una herramienta milagrosa para escapar de la realidad. “Nuestro enfoque surge de una mezcla de casas embrujadas e historias de fantasmas al estilo de M.R. James, y películas policiacas alineadas con New Hollywood 1970, como Dog Day Af Afternoon y The French Connection”, dijo Ponce. Cine Tangram Cine En el Reino.

“Upiro” (Óscar Martín, España)

Basada en el primer caso de un vampiro en España documentado por la Iglesia Católica en España en 1755, una joven es enviada a un monasterio apartado donde varias novicias padecen una extraña enfermedad de la sangre. Todo parece apuntar a un viejo cuento que la Nueva Ilustración preferiría mantener fuera de la vista: una revuelta sedienta de sangre, eslava para un vampiro, parece haberse infiltrado en el monasterio. Producida por Elena Muñoz en El Ojo Mecánico, la triple gran ganadora del Blood Window 2021 de Ventana Sur.

Ibero

Cortesía de El Ojo Mecánico

“Reiniciar,” (Kim Sooyoung, Corea del Sur)

“Una película de crimen y suspenso creada por la obsesión y la disparidad” y “una historia de amor de una nueva humanidad en una nueva era”, dijo el productor Kim Dong Hwan de Owl Productions. En el futuro, Rayburn Medical Center (RMC) está trabajando para extender la vida humana a 150 años y facilitar el cambio de sexo. Ganador del Sitges Fanpitch Award en el BiFan NAFF Marketplace del mes de julio.

“Vacío en forma de niño” Seguir Favorito

Un ganador de Sitges Fanpitch en la coproducción de Frontiers Market en julio, con un extraño virus de otro mundo que infecta a un estudiante de secundaria gay después de su relación con un hombre mayor, uniendo sus cuerpos. Dirigida por Lucas Amann, detrás de “Peobling” con más de 2,3 millones de suscriptores en Alter. Producida por: Daniel Brandt, Dane Eckerl a través de Bud Gray (“I Love My Dad”) y Lee Stobe (“Sister Amy”) en New Banner 2B Cont. El dos veces nominado al Premio de la Academia Arjen Tuiten (“Maléfica: Maestra del mal”, “Maravilla”) agregó maquillaje de efectos especiales. “Esta es la historia de un niño que encuentra la fuerza y ​​la compasión por sí mismo para expulsar a sus demonios”, dijo Aman.

Directores: Joseph Diaz, Inhua Menendez y Lucas Aman



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