Tilda Swinton sobre trabajar con Joanna Hough, Pedro Almodóvar

Marrakech – Tilda Swinton, una bella elfa transparente, lleva un caftán de Chanel a rayas y un delantal floral reluciente. El peculiar cuello de la camisa blanca y el corte de cabello rubio juvenil agregan un toque de seriedad al original sentido del estilo de la actriz escocesa, acorde con su ingenioso flujo de palabras que brotan suavemente de su boca para describir su carrera.

Swinton es entrevistado en el Festival de Cine de Marrakech (del 11 al 19 de noviembre) antes de la ceremonia de clausura. Como presidenta del jurado del festival en 2019, regresa, este año, con su amiga mayor y directora debutante Joanna Hogg, para presentar la historia de fantasmas “La hija eterna”. Este año, también recibió uno de los premios Golden Star honoríficos del festival.

Swinton se sienta junto a Hogg (“The Souvenir”), interpretando dos papeles en la película, su tercera colaboración consecutiva, después de las dos películas de Hogg “Souvenir”.

Ambientada en una casa convertida en hotel donde una madre y su hija se reúnen, la película se proyectó en el festival en un espacio de proyección especial. Se estrenó en Venecia en septiembre antes de mostrarse en Toronto. Su estreno está previsto para el 2 de diciembre en VOD y en cines por la distribuidora A24.

Swinton es un gran admirador del Festival de Marrakech.

“Es algo especial. Ser honrada en este festival es muy divertido”, dijo cuando se le preguntó qué lo hace especial. El hecho de que haya tantos cineastas emergentes de regiones donde el cine se está mostrando. Cine en África, en particular, no está realmente representado en otros festivales como aquí”.

Al describir su propio trabajo en términos auténticos, Swinton sugiere que algunas de las preguntas planteadas se hagan al elenco real, que no es lo que ella parece ser. Es tan alerta y elocuente que es absolutamente surrealista escuchar a Tilda Swinton hablar sobre Tilda Swinton y actuar en general. Porque no es frecuente que escuches cosas dichas bellamente.

Para Swinton, la actuación comienza con las relaciones.

“Aprendí con Derek Jarman, con quien trabajé durante nueve años, y con Joanna, con quien hice mi primera película. Para mí, trabajar con amigos es el único camino a seguir”, dijo Swinton.

Swinton protagonizó ‘Caprice’, la película de graduación de Hough en la Escuela Nacional de Cine y Televisión de 1986. Hizo su debut cinematográfico en ‘Caravaggio’ de Jarman ese mismo año.

“Durante años, trabajé de manera similar. Creé la relación. El proyecto surgiría de una conversación que forma esa relación. Entonces, en cierto punto, habría una pregunta de ¿qué voy a hacer con eso? Pero tiene mucho que ver con el orden de la película. Esta película es un ejemplo de eso. Durante mucho tiempo, iba a interpretar a la joven. Entonces todo esto se intensificó. Pero la conversación con Joanna fue lo más importante. Luego la película. Luego el material de la película. Luego piensas que para los actores reales,[el papel]era lo más importante, pero para mí es lo menos importante”.

Sería difícil elegir un papel que le hubiera gustado especialmente, pero en cambio, hay arcos en la narración y en la vida que disfruta.

Sus créditos incluyen “Orlando”, “Las crónicas de Narnia”, “El despacho francés”, “El hotel Budapest”, la lista es larga. Interpretó controvertidamente a The Ancient One en Doctor Strange de Marvel Studio.

“Es como preguntarle a la gente quién es su hijo favorito”, dijo. “En general, me he dado cuenta de que estoy realmente interesado en la transformación. No me refiero como actor, me refiero a la vida de las personas. La realidad de la transformación, o la forma en que las personas cambian. Estoy muy interesado en historias donde puede ser que la imagen de alguien va en alguna dirección, y luego va a llegar a una especie de abismo, y tiene que cambiar, tiene que dar un rodeo. Me fascinan especialmente esas narrativas y ese tipo de predicamentos”.

Ella dice que hacer formas es lo que hace Swinton para ganarse la vida. No está en modo de restricción.

“Creo que estamos involucrados en trabajar con energía y hacer formas, crear nuevas formas que puedan ser útiles para que las personas vean nuevas formas. Tratar de abrir pequeños espacios, recogiendo esquinas de la alfombra que hemos dejado”. no visto antes. Siento que no es de nuestro incumbencia, como artistas, preocuparnos por los límites. Siento que uno de nosotros trataría de actuar como si no existieran, y luego vendrían y nos golpearían en la nariz, y nos daríamos cuenta de que realmente existen. Por lo tanto, preocuparse por los límites podría ser contraproducente porque uno podría decir: ‘Oh, no’. Es imposible”.

“La hija eterna” es un buen ejemplo.

“Tal vez se necesitan amigos cercanos como Joanna y yo para atrevernos a hacer lo que nos atrevemos a hacer con esto”, agregó. La mayoría de la gente diría: no seas tonto. ¿Cómo puedes interpretar a alguien que termina en los 90? Doreen. ¿Cómo es eso posible? Pero te atreves cuando estás en este tipo de relación”.

Para Swinton, volver a trabajar con Hough fue un regreso a casa.

“Salir y practicar en el mundo y hacer otros contactos. Experimentar en otras relaciones laborales. Para mí, como artista, hago diferentes formas. Luego, por así decirlo, volviendo a casa, después de todo este tiempo, con mi amigo más antiguo, lo cual creo que es realmente, sin piel. Es tan ineficaz. No representativa. Es genial. Y en cierto modo, es incluso mejor porque tuvimos que esperar”.

El siguiente paso para Swinton es un musical dirigido por Joshua Oppenheimer, “The End”.

“He estado trabajando durante el último año en un proyecto con Oppenheimer, y es un musical sobre el fin del mundo que vamos a filmar el próximo año, pero hay otras semillas en el suelo y los cultivos están creciendo. pero es demasiado pronto para decirlo”.

Volver a la acción con el capitán español es otra posibilidad. Pedro Almodóvar y Swinton colaboraron en un cortometraje basado en la obra de teatro de Jean Cocteau, The Human Voice, en 2020. Fue el debut en inglés del director. Se estrenó en Venecia ese año.

Ella dijo: “Hay cineastas con los que he trabajado que me enorgullece llamar mi colega, con quienes sigo hablando sobre otros proyectos, y Pedro es uno de ellos”.

Swinton ha corrido tantos riesgos trabajando con directores que nunca podría haber imaginado.

“Almodóvar siempre me ha admirado como director. Realmente lo venero, pero consideraba que no era posible estar en su mundo. La misma experiencia que tuve con Bela Tarr. (Actué en su película El hombre de Londres en 2007). Yo adoraba a Bela Tarr, pero no podía imaginarme estar en su marco, pero con Pedro sentí que conocía su jerga cinematográfica. Me resultaba muy familiar, en términos de delicadeza. Pero en términos de su forma, se sentía completamente extraño para mí”.

No es exactamente su tipo.

“No hay nadie en sus películas que se parezca a mí”, dijo. “No soy español. Soy un poco delgado y translúcido y tengo pestañas pálidas, y no hablo español. Y tengo una especie de calma que no está fácilmente disponible en muchas de sus fotos. Tuve que hacer ‘La mujer de Pedro’ cuando estaba trabajando con él. Tuve que subir al escenario de Pedro. Ella es una actriz”. En cierto modo yo no lo soy. Lo encontré como un estudiante profesional trabajando con él en eso. Porque no podía No confío en mis instintos. Tenía que seguirlo. Si vas a seguir los instintos de alguien, es bueno seguirlos. Me sentí como un músico de sesión trabajando en un disco”.

¿Los papeles que interpreta se quedan con ella? “Siento que estoy diciendo que necesitas preguntarle al elenco real sobre eso”, dijo. “Cuando escucho a actores reales hablar de perderse en los papeles. Esa no es mi experiencia. No es mi modus operandi. Me preocuparía, o más bien tendría inquietudes y preguntas para los actores que sienten que la única forma en que pueden hacer su trabajo es dejar que ellos mismos se anclan fuera del papel y se pierden. No lo hicieron. “Yo nunca me pierdo”.

Hough y Swinton imaginan colaborar en el futuro.

“Creo que sí, y a uno le gustaría pensar que es cierto para todos los negocios, y probablemente lo sea, pero una cosa que les puedo garantizar, cuando Joanna y yo trabajamos juntos, es que el negocio de dos personas que tienen tanta curiosidad por lo que estamos haciendo, pero al mismo tiempo no sabemos algo de lo que hacemos. Y eso debe ser muy divertido. No lo resolvimos hace un mes, lo escribimos, le dijimos a nuestro equipo, y luego vamos por la mañana y decimos tic, tic, hecho. No hacemos las cosas de esa manera. Simplemente nos tiramos por la ventana en cada momento. La relación es clave para nosotros. Sugerimos cosas que nos importan. Somos muy afortunados de tener colegas y el estudio A24. Es como el pene de Dios. Ambos nos aferramos a él y seguimos nuestras narices. Espero que eso sea lo que sienta la audiencia. Dos personas siguiendo sus narices”.

Dicho esto, Swinton posa para algunas fotos. Cuando le pregunté qué llevaba puesto, dijo con una sonrisa juguetona: “Es mi Chanel”. Luego, como un enano travieso que ha sacado un tesoro robado y lo ha vestido cuando nadie está mirando, se lleva a la embajadora de Chanel y su diminuta ropa se lleva a través de las salas interiores de la sede del festival a medida que se acerca la ceremonia de clausura. Empezado.



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