Título de la plataforma de Toronto “Trueno” Carmen Jacquier

En una de las primeras escenas de la película “Trueno” (“Foudre”), la cámara vuela alrededor de los Alpes suizos. Detectado inicialmente durante el día, se desliza por una ladera cubierta de hierba, pasa a través de un arroyo, se cierne sobre un valle alto, alcanza picos rocosos y cielos azules y da vueltas de nuevo en un círculo final de 360 ​​grados. Allí cabalga sobre la monja Elizabeth, de 17 años, mientras el sol se pone detrás de la silueta de una montaña. Mientras tanto, la música coral religiosa se hincha en la banda sonora.

El plano es sintomático de la dirección corporal de la escritora y directora suiza Carmen Jacquier, que estrena su debut mundial en el stand de Toronto, antes de trasladarse a la barra lateral principal de nuevos directores en San Sebastián, donde es considerada una de las más cotizadas. títulos en la sección.

Trueno se sitúa en el año 1900 cuando la iglesia ejercía un control extraordinario sobre la vida social exterior y los pueblos suizos eran muy pobres. Elizabeth regresa a su pueblo tras la misteriosa muerte de su inocente hermana mayor. Al descubrir el Diario de la Inocencia, rápidamente recorre el mismo camino hacia la liberación.

Thunder es una producción de Close Up Films en Ginebra y coproductor de I Am Not Your Negro. Lo vende WTF ya que el agente de ventas con sede en París está ampliando su gama más allá del género. diverso Hablé con Jacquier sobre la película.

Al principio de “Thunder”, la cámara recorre las espectaculares cimas de las montañas suizas en un bucle de 360 ​​grados. Un poco más tarde, en el incendio de un pueblo, Elizabeth intercambió miradas con tres jóvenes. En ambas escenas suena música religiosa. En muchos sentidos, estas escenas, en su amalgama de naturaleza, sexualidad y fe, anticipan toda la película.

Creo que siempre se vuelve a esto. Llega un momento mientras escribes en el que te das cuenta de que no podrás decir todo lo que quieres decir durante la película. Así que hablé con el DF, Marine Atlan, acerca de tener algunas escenas en las que la audiencia pueda sentir, aunque no entender directamente, todos los niveles que recopilaste durante la investigación. La toma de 360 ​​grados reflejaba el deseo de sentir el movimiento de Elizabeth en tal magnitud. Quería que la cámara pasara a la clandestinidad, que escuchara los ríos, que diera el sentido de muchas cosas de este mundo, anticipando que algo iba a pasar y el drama que se presentaría en la película.

¿Cuáles fueron sus instrucciones sobre la salida?

Esta es una gran pregunta. Dirigir para mí es realmente una interacción entre la imagen y la actuación de los actores. Siempre trato de permanecer en el momento presente. Cuando filmamos en exteriores, en la naturaleza, si sopla el viento durante la toma, sabía que esta era la toma que guardaría para editar, porque estás lidiando con algo que no puedes dirigir. Así que tal vez mi tendencia a veces es dejar ir la confianza en algo que no viene de mí.

Un trueno enciende la lucha de una mujer joven por la liberación en los Alpes suizos en 1900. ¿Por qué este período?

Fue una combinación de razones. Encontré cuadernos de mi abuela. Era una persona mística llena de devoción. Hablaba con su dios, escribía todos los días y podía contar todo sobre este ser, incluso cosas muy sensuales. En mi investigación, también descubrí que en esta parte de Suiza en este período, los agricultores a menudo luchaban contra la Iglesia porque venían de un mundo que tenía una base más mística.

¿Cómo puede la iglesia ejercer el poder que ves en la película?

Hubo inconsistencias. La gente necesitaba obedecer las reglas de la iglesia. Eran pobres y querían un lugar en la sociedad, algo para alejar la miseria. La iglesia dio poder a los hombres a través del poder que se les permitió ejercer sobre las mujeres. A través de su retrato de los tres amigos de Elizabeth, la película habla del lugar de los hombres en la sociedad. No se trata solo de mujeres.

¿Cuál fue tu inspiración para hacer Trueno?

Tengo una larga historia con algunos artistas. Llevo en mi corazón a Anna Mendetta, Kiki Smith. … Durante el rodaje, también hablamos mucho sobre dos películas. Uno de ellos fue “El Evangelio según San Mateo” de Pasolini, una película llena de gracia. Si ves una película muchas veces, en algún momento algo de ella se mezcla con la tuya.

¿Y la segunda película?

Luz silenciosa de Carlos Regadas. Es una de las películas más hermosas que he visto, por ejemplo, cómo la cámara flota independientemente de los personajes. En mi película, estaba realmente interesado en mostrar la fisicalidad de la acción de la cámara, a través de sus movimientos y la elección de la óptica. Decidimos con Marine no ocultar el proceso de la película digital, traer algo más contemporáneo a “Trueno”, porque la película es una película histórica que aborda los problemas del día.



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