Título del concurso de San Sebastián “Il Boemo”, el director Peter Vaclav rompió

En su estreno mundial en la competencia principal del Festival de Cine de San Sebastián el 19 de septiembre, “Il Boemo”, la historia de un compositor checo olvidado que saltó a la fama en la segunda mitad del siglo XVIII, capturó al premiado cineasta Petr Wenceslas sobre hace una década para completarlo.

La fama de Joseph Myslevich, más conocido como Il Boemo, duró poco. Murió antes de los 44 años, tras una tormentosa carrera componiendo música para las cortes y los teatros italianos.

Pero Vaclav, junto con Diego Romero y Suárez Lanos, la diseñadora de vestuario Andrea Cavallito y una gran cantidad de grandes cantantes de ópera, han creado una pieza histórica llena de acción, que celebra su vida turbulenta, el drama operístico y la belleza estética de la ópera. era.

Variety habló con Václav antes de la salida al cine.

¿Por qué no Josef Myslevich? Como es conocido hoy en día como algunos de sus contemporáneos?

Ciertamente no es el único compositor que ha sido olvidado. Los compositores eran algo más que sirvientes domésticos, aunque algunos de ellos se hicieron muy populares en su época. Estaban bajo una gran presión para escribir música más nueva y elegante para la música antigua y familiar. El culto a los artistas llegó más tarde, con el advenimiento del romanticismo. Mysliveček fue un ejemplo temprano de una forma de vida más libre y romántica.

Parte de la razón por la que fue olvidado es que murió de sífilis, por lo que fue visto como una persona malcriada. Su amigo Leopold Mozart le escribió a su hijo Wolfgang: “Lo siento mucho por él. Conoces mi corazón. Pero él es el dueño de su desgracia, de su vida miserable y de su desprecio. Así que ahora debe avergonzarse frente a todo el mundo”. .”

¿Cómo surgió el proyecto?

Me atrajo porque es un drama helado, una historia de un ascenso audaz y una caída rápida. También se sintió atraída por la moda, los muebles y las velas de la época. Y por supuesto la música del siglo XVIII.

¿Por qué te fascinó la música de Mysliveček y dónde la descubriste?

No estaba fascinado por la música de Myslivecek cuando comencé a investigar el proyecto. Su música nunca fue grabada, o cuando lo fue, fue mal grabada. Me sorprendió su historia de vida. Cuando comencé a pensar en Mysliveček, solo se grabaron tres de sus óperas, pero no fueron muy buenas grabaciones. Eran muy malos y tenía miedo de que Myslevich fuera un mal compositor. Descubrí su música paso a paso, y fui al archivo con el director de la orquesta, Vaclav Lux, quien tocó y me explicó su música para piano. Mysliveček escribió melodías para los más grandes castrati, tenores y sopranos de su tiempo. Esto significa que su música no se puede tocar sin los mejores sonidos de nuestro tiempo. Las partes de Castrato y coloratura siguen siendo muy desafiantes incluso para las cantantes y cantantes de hoy. Así que tuvimos que trabajar con los mejores músicos para demostrar que su música es verdaderamente excepcional.

¿Cómo armó un presupuesto tan enorme, según los estándares checos, de 5,5 millones de euros (5,5 millones de dólares)?

Fue muy difícil. No creo que sea la película checa de mayor presupuesto de la historia, pero seguro que suena grande para una película de la República Checa. Sin embargo, la película está ambientada en Italia y en el siglo XVIII, y tal ambientación requiere un gran presupuesto. Dado el costo de los dramas de época y la música que grabamos en vivo, mi presupuesto es bastante pequeño.

¿Cuánto tiempo has trabajado en esta película?

Recibí una beca de la Academia Francesa en Roma en 2010. Me tomó un año y medio estudiar e investigar los archivos. Escribir el guión tomó otro año. Mientras intentaba recaudar fondos para la película, escribí y filmé tres largometrajes y un documental. Se suponía que la filmación comenzaría en 2019, pero el dinero y el COVID nos han retrasado repetidamente.

Cuéntanos sobre la representación de las estrellas de ópera de la vida real. ¿Tienen un tipo diferente de habilidad de actuación que los actores de la pantalla grande o pequeña?

Me encanta trabajar con todo tipo de actores, tanto con actores no profesionales como con actores adultos experimentados. Los cantantes de ópera de “Il Boemo” interpretaron solo a cantantes de ópera en el escenario, por lo que interpretaron papeles que conocían bien. La única excepción fue el contenido que reprodujo una escena de diálogo después de su actuación. Realmente lo disfrute. Es muy bueno en pantalla.

¿Por qué esta película es adecuada para el público actual?

Creo que la historia de Joseph de convertirse en artista, su deseo de dar un propósito real a su propia vida, de lograr algún tipo de libertad artística, es una historia atemporal. Luego está la belleza de los disfraces y los kits. Además, siempre es emocionante descubrir buena música de un compositor olvidado, alguien que merece ser conocido.

¿Cuánto crees que aporta la moda a la película?

El vestuario es muy importante, como lo es todo el aspecto visual de la película. Quería hacer una película hermosa, pero también quería que estuviera libre de la tradición de muchos dramas de época.

¿Qué es lo que más te agrada del proyecto final?

Es muy emocionante tener la oportunidad de estrenar la película en competición en San Sebastián. Y representar a la República Checa en la carrera de los Oscar.

¿Qué vas a hacer después?

Tengo varios proyectos: tengo otra pieza de la época en proceso. Es la historia de una mujer. Tengo una película de ciencia ficción en francés o en inglés. Tengo proyectos de mayor y menor presupuesto en italiano, francés e inglés. Tengo muchos planes, pero por ahora quiero centrarme en “Il Boemo” y ayudarla a encontrar una audiencia en todo el mundo.



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