“Todo en todas partes a la vez” “La Inspección” destaca a la comunidad LGBTQ

Cuando el actor no binario August Winter leyó “Mujeres que hablan” de Sarah Polley, estaban realmente emocionados ante la perspectiva de interpretar al personaje transgénero Melvin, quien encuentra su identidad en un entorno específico y desconocido, en este caso, entre una comunidad menonita que lucha contra la masculinidad tóxica. . Como la mayoría de los personajes de la película, Melvin sobrevivió a una agresión sexual, la respuesta de Winter a la integridad con la que Polly atravesó sus traumas.

“para él [gender] La identidad siempre ha sido parte de eso “, explican. “Especialmente porque no habla mucho de la película, era importante para mí capturar ese sentimiento de que alguien descubre quién es a través de un evento, no por eso.”

Esta temporada de premios, las películas que presentan o se centran en personajes LGBTQ+ se representan como personas complejas y plenamente realizadas.

Para comprender a Melvin, Winter reflexiona sobre lo que significa conocer la identidad de uno pero no estar listo para salir del armario todavía. “Nunca tuve la experiencia de elegir no hablar, pero tuve períodos en los que no estaba dispuesta a hablar sobre quién era”, dicen. “[I thought of it] Como un capullo y una mariposa. Es precisamente en este sentido que Melvin tiene que descubrir lo que significa ser hombre de una manera nueva porque [the old way] asociado a la violencia. Él tiene esta oportunidad de elegir”.

Continúan, “Lo que estoy buscando de inmediato [in a script] ¿Es esta persona humana? Veo muchos roles para personas trans y no binarias, y es genial. [But I want] industria para normalizar que somos parte de cada historia”.

La complejidad de la experiencia humana que Winter indaga en las historias se basó en muchas de las características ricas en capas del año pasado, que fueron dirigidas por o destacadas personajes complejos LGBTQ+.

“Quería contar una historia donde el hecho de que [lead] Tarr, en la que Cate Blanchett interpreta a Lydia Tarr, la celebridad maestra profundamente atribulada que ha caído en desgracia, dice Todd Field, escritor y director. “Hablando de manera realista, tener un personaje lesbiano en esta situación es un cuento de hadas. Una mujer, gay o heterosexual, nunca ha sido la directora principal de una gran orquesta alemana”.

Pero en su mundo narrativo, Field solo quería imaginar una realidad en la que las cosas serían así. Quería que su protagonista gay operara dentro de los mismos parámetros del sistema patriarcal que la precedió.

“Todos lidiamos con la pregunta de por qué los humanos son tan adictos a las estructuras jerárquicas”, dice. Es la vieja pregunta del poder: quién lo tiene, quién lo nutre y quién se beneficia de él. [from it]. Desde el principio de los tiempos, estos individuos han sido hombres y nos preocupamos por cómo se supone que debemos sentirnos al respecto. Entonces, al invertir esa realidad y hacer que Lydia Tarr posea este tipo de poder, el espectador puede ver las cosas a través de una lente ligeramente diferente al examinar las acciones del personaje, sin estar agobiado por un sesgo casi imposible de evitar. ”

Por otra parte, el dúo de directores y guionistas Dan Cowan y Daniel Scheinert querían que Everything Everywhere at Once contara la historia de la lucha generacional. “Sabemos por experiencia lo difícil que fue para la generación de nuestros padres aceptar completamente las rarezas”, dicen. “Nuestro proceso de escritura fue muy experimental mientras buscábamos una historia que nos permitiera explorar esa tensión”.

Con cada borrador, los colaboradores abordaron algo que se sentía honesto y específico sobre cómo los padres inmigrantes asiático-estadounidenses lidiaron con el conflicto sin confrontación, y cómo ese proceso a menudo puede borrar dolorosamente las identidades de sus hijos. A lo largo de ese tiempo, obtuvieron versiones más homofóbicas de Evelyn (Michelle Yeoh) y versiones más cerradas de su hija Joy (Stephanie Hsu), pero moderaron esos instintos. Mientras tanto, se acercaron al alter ego de Joy Jobu como la pesadilla de Evelyn: “En el peor de los casos para su hija. No envidiamos a nuestros padres la carga de decirles a sus compañeros de trabajo que sus hijos hicieron una ‘película de cadáveres tirando pedos de Harry Potter’ o ‘Alabama'”. película de brutalidad de caballos'”. Dicho esto, estas películas eran expresiones de las partes más vulnerables y extrañas de nuestra mente subconsciente que eran increíblemente curativas para nosotros. Y, por lo tanto, Jobu es una expresión de todo lo que Joy está reprimiendo activamente”.

Al final, reconocieron sus propias vulnerabilidades y pidieron a las comunidades LGBTQ y asiático-estadounidenses que sintonizaran con los matices de su historia de buena voluntad que no fracasa en el caos de la vida moderna. “Invitamos a Stephanie y Michelle a participar en la conversación lo antes posible, para que pudieran dar vida a nuestras palabras. La perspectiva de Stephanie sobre ser hija, crecer en el sur de California, la extravagancia y la salud mental fue invaluable”.

Michael Showalter, director de “Spoiler Alert”, que se une a “Bros” y “Fire Island” en la lista de comedias románticas de este año, siempre ha estado interesado en historias sobre personas “un poco fuera de lugar”, con protagonistas como Kumail Nanjiani. al timón “The Big Sick” y Tammy Fay Packer en “The Eyes of Tammy Fay”.

“Me interesan las personas que no encajan del todo”, dice. “Pero creo que lo que me importa es mostrarlo [that] Estas son todas personalidades diferentes. [still] Lo mismo que todos los demás.

Showalter se sintió atraído por dirigir Spoiler Alert, una adaptación de las memorias de Michael Ausiello que se centra en él y su pareja Kate, en parte porque no era una historia sobre una pareja heterosexual. “No sé si hubiera querido contar esta historia si la pareja hubiera sido heterosexual. Lo que me encanta de la película es que asume que el público no tiene ningún problema con que sean homosexuales”.

En este sentido, Showalter y los guionistas no intentaron ser didácticos o pedagógicos. “Literalmente es solo: estas son dos personas y yo no [even] Quiero decir “quién resulta ser gay” porque es más que eso. Suponemos que nuestra audiencia no necesita ayuda para unirse a eso. Podemos saltarnos esta parte y entrar en ella. [their] historia de amor.”

Con Inspección, el escritor y director Elegance Bratton quería revivir sus recuerdos de cuando se unió a la Infantería de Marina en un momento crítico de su vida. “Fue después de que me quedé sin hogar en la costa este. Que me echaran de mi casa por ser gay y el hecho de que era un joven negro sin educación ni un lugar estable para vivir me hizo sentir tan inútil. Realmente Pensé que estaba destinado a una tumba temprana. [the Marine Corps] Eran los héroes de alguien y eso es todo lo que tenía que sacar de mi vida”.

Al final, fue un instructor de ejercicios quien le dijo a Bratton que su vida tenía sentido y valor. Así que Bratton invirtió toda esa experiencia en su película en un momento político difícil en todo el mundo. “Necesitamos aprender de nuevo cómo escuchar a través de nuestras diferencias. Y el lugar donde aprendí es el Cuerpo de Marines”.

Al escribir el personaje de Jeremy Pope, Ellis French, un sustituto alternativo de sí mismo, Bratton reflejó el espíritu de su realidad a pesar de que imaginaba ciertos eventos. La película es 100% biográfica en términos de las motivaciones principales del personaje. Todo entre un francés y su madre está fuera de mi vida. Pero mezclé y remezclé cosas. Se trata más del núcleo emocional de la verdad que del recuerdo y la cronología de eventos específicos”.

Cuando se trata de la representación de la masculinidad en su película, “Hay esta maravillosa cita en Paris Is Burning: ‘Ser un hombre gay negro es el mayor experimento de comportamiento social de todos'”, dice. Así que la intención [is] Ver el mundo a través de los ojos [a] Hombre gay negro: una casa animada, muy portátil”.

La escritora de Causeway, Elizabeth Sanders, ha estado investigando personajes como la veterana lesionada Lynsey (Jennifer Lawrence) desde 2012. Esto fue en la época en que los IED estaban cambiando el panorama de la guerra y redefiniendo lo que significaba estar en la Tierra. Primera línea. “Las mujeres ni siquiera podían servir en roles de combate hasta 2013 y, sin embargo, se fueron a casa con ellas. [traumatic brain injuries]. Quedé realmente impresionada con estas mujeres soldado y lo difícil que fue para ellas regresar a la vida civil ya que regresaban a casa con problemas de visión, problemas de memoria y problemas psicológicos”.

Sanders ha considerado que Lynsey experimentó un trauma acumulativo, estando aislada y sola la mayor parte de su vida mientras aceptaba la dinámica de su familia y su sexualidad. “La explosión es lo que llevó todo a un punto crítico. De repente, tuvo que lidiar con su pasado y su vida. Quería explorar la vida de una mujer gay que navega por el mundo sin su armadura”.

También imaginé una historia de fondo para Lynsey, que estaba enamorada de una mujer soldado que murió en la misma explosión, una que compartió con Lawrence. Era importante para Sanders y sus colegas escritores que la audiencia supiera sobre la identidad sexual de Lynsey de manera informal.

“Ella no sale ni lucha. Es simplemente quién es ella. E inmediatamente cambia la naturaleza del potencial de lo que se comparte entre ella y Aucoin”. [Brian Tyree Henry]. Al final del día, es la empatía y la conexión lo que nos mueve a través del dolor y cura nuestro trauma”.

Mientras tanto, “La ballena”, adaptada de una obra de teatro, surgió de varios puntos de contacto personales del escritor Sam Hunter, una historia ambientada en la ciudad sin rostro de Idaho donde creció en la década de 1990 como un niño gay solitario.

“Fui a una escuela cristiana básica que finalmente tuve que abandonar cuando se descubrió que era gay. He estado deprimido durante muchos años y me he estado automedicando durante mucho tiempo”, dice.

Sin embargo, Hunter se consideraba afortunado de tener el amor de su familia y su entonces novio, ahora esposo. Entonces, con Charlie Brendan Fraser, quería contar la historia de alguien que no tuvo la misma buena fortuna. “Con frecuencia escribo personajes homosexuales en mis obras y la mayoría están ambientadas en Idaho. Desde el principio, estaba realmente interesado en contar historias de personas homosexuales que nunca abandonaron estas comunidades rurales. Vemos muchas historias excelentes sobre la vida urbana gay, pero creo que hay una verdadera escasez de personajes no LGBTQ”. Urban “Tienen una vida muy fascinante y compleja”, dice.

Como guionista y dramaturgo, Hunter aprecia ver humanos tridimensionales en una historia a través de la cual el escritor desaparece.

“YO [don’t want to] Piensa en la pluma que lo escribió. Escribo personajes gay a menudo. Pero ella no es el tipo. yo no tomo ninguna decision [based on] ¿Cuál es su demografía? Él es un humano gay también. Y los humanos reales son increíblemente complejos. Todos estamos en el lío de las cosas. Eso es algo que sale muy bien en la actuación de Brendan: la alegría y la desesperación viven una al lado de la otra, así como el amor y la ira”.