Toon ‘Desechable’ se suma al foro de coproducción España-Canadá en Toronto

Participando en el foro de coproducción España-Canadá en el Festival de Cine de Toronto “Hazlo a la manera española”, la película animada distópica “Desechable” (“Desechable”) es una denuncia violenta de la injusticia social en Colombia.

El productor español Miguel Molina de Jaibo Films, entre cuyos créditos se encuentra la destacada Espíritu Sagrado en Locarno 2021, presenta lo que se describe como uno de los largometrajes de animación más ambiciosos y preciados del mundo hispanohablante que acaba de pasar por la incubadora ECAM de España.

La saga de los superhéroes, cuando se escribió, parece haber vaticinado el estallido de las protestas sociales que sacudieron a Colombia el año pasado.

La coproducción entre Jaibo Films y el estudio colombiano de arte y animación Nocroma sigue a un bioquímico que es capturado por una unidad paramilitar colombiana para fabricar cocaína para ellos. Fabrica una droga sintética que le permite matar a sus captores y escapar. Pero la medicación que se ve obligado a tomar también lo convierte en un adicto.

Describiéndose a sí mismo como desechable, deambula sin hogar por las calles con su único compañero, un perro. Cuando su mascota muere en un incendio provocado, su ira lo vuelve contra El Colibrí, un asesino decidido a luchar contra la corrupción y la injusticia social.

“Desechable” ya ha recibido varios premios durante su desarrollo, incluido el Premio MIFA/Annecy en la Animation Screening Session en Ventana Sur en 2020 y el Premio al Mejor Proyecto en el Animation Lab de Toulouse.

en conversación con diverso, El director Carlos Gómez Salamanca y Molina desglosaron sus ideas para hacer esta película.

¿Puedes hablar sobre los materiales que usaste para hacer Incorruptible, el estilo, usando tanto 2D como 3D?

Carlos Gómez: Vengo del mundo del arte. Los tres cortometrajes que realicé en Bogotá Monokruma Studio tienen una característica clave, y es que los materiales y las técnicas son muy acordes con la historia que se cuenta. Mi última canción, “Yugo”, tocada en Annecy, está hecha de polvo mineral, porque la historia trata sobre unas personas que trabajan en una fábrica industrial. En el caso de “Desechable” utilizamos materiales que recolectamos de la calle: cartones, metales, latas que reflejan el estilo de vida de nuestro personaje. Con estos materiales construimos la ciudad de nuestro personaje, utilizando unos modelos stop-motion para hacer los fondos con una técnica llamada fotogrametría. Este es un escaneo 3D de los modelos para que podamos voltearlos para colocar a los personajes y organizar el evento.

Cuéntanos más sobre la trama, que tiene un personaje interesante, un superhéroe en este caso también sin hogar.

Gómez: Todo gira en torno a este personaje y sus pensamientos, es una inmersión en la mente de este vagabundo, con una vida muy común en Colombia. Esto nos permite dividir la estructura en tres momentos, tres lados. El primero se relaciona con la vida real del personaje cuando está sobrio, por el momento, con las acciones que se desarrollan en la película. Y la segunda, cuando está bajo los efectos de esta droga que descubrió, que nos permite hacer el movimiento un poco más emocionante y rápido… Y la tercera, cuando el personaje recuerda su pasado. Sus recuerdos dan contexto a la situación actual de desamparo y el tema del narcotráfico y lavado de dinero en Colombia.

Esto nos permite ser más creativos en el formato documental, combinando hechos basados ​​en hechos reales de Colombia con la historia. Usando el formato de película de acción de superhéroes, pretendemos que la gente piense en temas sociales y políticos más profundos, que son compartidos no solo por los países emergentes sino también por muchos países desarrollados.

Desde el punto de vista de la estrategia de producción, su sugerencia parece ser hacer una película muy original y rompedora.

miguel molina: Cuando llegamos a este proyecto, inmediatamente tuvimos que involucrarnos de cerca en su desarrollo y pensar en el mejor escenario posible, sin importar si era ficción o animación. Lo vemos como una historia poderosa con un escenario bien construido que habla de muchos temas, incluida la injusticia social, la religión, la desigualdad y el narcotráfico. Quiero ser como “Batman”.

Nos gustaría que la película no se viera solo como una película animada. Nuestro objetivo es tener festivales de primera clase, pero no dentro del departamento de animación. Lógicamente hay un nicho para la animación, que no lo vamos a perder, pero queremos que nuestra película sea la mejor película del año, no solo la mejor película animada.

También hay un aspecto documental.

Molina: Sí, es una parte muy importante, porque incluimos fotos de archivo y filmaciones de hechos reales. Cuando ves las fotos reales, te das cuenta de que nuestras fotos son un cuento de hadas en comparación con la realidad.

Cuéntanos sobre este tiempo en el pasado de Colombia. Escuchamos algunas historias horribles sobre lo que sucedió en las áreas pobres.

Gómez: La película gira en torno a las personas invisibles, y los habitantes de la calle que se esconden por la costumbre y por la cultura de clase. Entonces hay una serie de estructuras que genera esta desigualdad y se implementan estrategias para mantener el statu quo político y económico.

Por ejemplo, durante la guerra de guerrillas, las fuerzas gubernamentales arrestaban a los civiles, especialmente a los desamparados, los enfermos o los indigentes, atrayéndolos con ofertas de trabajo u otros tipos de engaño. Fueron llevados a áreas rurales y asesinados, luego vestidos como guerrilleros para probar la victoria en la guerra. Fue un período oscuro de violencia con el Estado en alianza con algunos grupos privados que se sentían con derecho a hacer algún tipo de limpieza social.



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