Este año, todos los directores que compiten por un Oscar por guión original: Daniels (Daniel Cowan, Daniel Scheinert), Todd Field, Martin McDonagh, Robin Ostlund y Steven Spielberg (escribiendo con Tony Kushner).
Esta es la primera vez que esto sucede en la historia de AMPAS.
El único año que estuvo cerca fue 2017, cuando los cinco jefes escribieron o coescribieron sus guiones, aunque no todos obtuvieron nombres para escribir.
Así que esto es Historia 101.
En la tradición de Hollywood, Preston Sturges a menudo es reconocido como el primer escritor en convertirse en un guión, como escritor y director de “The Great McGinty” de 1940. Pero como con todos los “hechos” de Hollywood, aquí solo hay un elemento de verdad.
En los años siguientes, se le unieron algunos pesos pesados: Orson Welles (“Ciudadano Kane”) y John Huston (“El halcón maltés”) en 1941; Leo McCary (coguionista de “Going My Way”); Billy Wilder (escribiendo con Raymond Chandler) sobre “Double Indemnity” en 1944; y José L. Mankiewicz (“Mecha de dragón”), 1946.
Sin embargo, el escritor y director no fue una innovación. La era del cine mudo tuvo cineastas de doble (o triple) función como Charlie Chaplin, Buster Keaton, Louis Weber y DW Griffith. Pero esto fue antes de que los jefes de los estudios reorganizaran la estructura de la industria cinematográfica y antes de que se formara la sindicalización en la década de 1930. Los créditos a menudo estaban menos estructurados en ese momento.
Puede que no sorprenda que Hollywood no haya inventado la creación de películas, ni los guiones.
Jay Weisberg, crítico de cine e historiador diverso Sobre escritores y directores en Japón, incluidos Kairiyama Norimasa ya en 1918 y Yasujirō Shimazu en 1922. Yasujirō Ozu (“Tokyo Story”) comenzó a trabajar como guión en “Zange no Yaiba” (1927) y “Dreams of Youth” (1928) .
Weisberg también cita a los franceses Abel Gance y Marcel L’Herbier, Yakov Protazanov de la Unión Soviética (incluyendo “Guerra y paz” de 1915) y Dziga Vertov, quien tuvo años de créditos antes de su película seminal de 1929 “El hombre de la cámara”.
Esto ni siquiera menciona los muchos países con una larga historia cinematográfica, incluidos Argentina, Gran Bretaña, Egipto, India, Italia y México.
Entonces, mientras Sturges estaba en el grupo de cineastas, no era exactamente innovador. Y mientras los ejecutivos de Hollywood se negaron a hacer cambios en su sistema, los votantes de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas rápidamente aceptaron los guiones. Sturges ganó un premio de la Academia por “McGinty” y fue nominado nuevamente por su clásico de 1944 “The Miracle of Morgan’s Creek” y “Hail the Conquering Hero”. Al año siguiente, Wilder ganó su cuarta película, “The Lost Weekend”, como escritor (con Charles Brackett) y director.
Welles la grabó tres veces en 1941 para “Kane” y compartió con él la gloria de la mejor película del sello (antes de 1951, AMPAS citaba al estudio, no a los productores individuales). Para cuando Warren Beatty estaba en el bate, había ganado cuatro premios por “Heaven Can Wait” (1978) y “Reds” (1981), por los que fue nominado como escritor, productor, director y actor.
La mayoría de los nominados a la dirección del año también recibieron una tercera nominación, como uno de los productores de la película.
¿Tener varios nombres aumenta tus probabilidades de ganar? Bueno, si estás nominado a tres personas, has triplicado tus posibilidades. Pero a lo largo de los años, ha habido más de dos docenas de tríos nominados, y algunos se han ido a casa con las manos vacías, incluidos íconos como Stanley Kubrick (¡muchas veces!), Michael Mann y Robert Rossen.
Los tres veces ganadores como escritor, productor y director son: Leo McCary (1944, más o menos, porque el estudio era el productor oficial); Wilder, “El apartamento” (1960); Francis Ford Coppola, “El padrino, segunda parte” (1974); james l Brooks, “Términos de cariño” (1983); Peter Jackson, “El Señor de los Anillos: El Retorno del Rey” (2003); Joel y Ethan Coen, “No es país para viejos” (2007); y Alejandro G. Iñárritu, “Birdman” (2014).
Y Bong Joon Ho estableció muchos récords en la ceremonia de 2020, cuando ganó cuatro premios Oscar por la película “Parasite”. Así que los directores de Everything Everywhere at Once, Tar, The Banshees of Inisherin, Triangle of Sadness y The Fabelmans se unen a una larga y orgullosa tradición de Hollywood.
